9 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 3

Comparto con ustedes el tercer y último recuento de mejores películas de 2017, de acuerdo a amigos y lectores del blog, quienes me enviaron una breve reseña de la cinta que más los impactó. La primera parte está aquí y la segunda la pueden encontrar aquí.

Gracias a todos y cada uno de ellos por tomarse el tiempo de escribir estos textos.


Ernesto Zelaya de Fotografiacalato.com

En El Ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, el escritor Daniel Mantovani (excelente Óscar Martínez) vuelve a su pueblo natal, luego de ganar el Nobel. Allí muchos de sus antiguos (y excéntricos) vecinos lo miran con resentimiento luego que ganase fama a costa de ellos. Pero Mantovani no es una víctima: es un tipo arisco, arrogante y difícil que apenas puede ocultar su desdén por un lugar que abandonó hace años.

Hilarante retrato del escritor como una sanguijuela que se vale de la vida de otros para construir su propia carrera, o como lo llamó el escritor chileno Alberto Fuguet en su novela Por Favor Rebobinar, un “vampiro literario”, un chupasangres de las letras.

Esta hilarante comedia negra muestra el lado oscuro del oficio literario, donde debajo de los premios y demás reconocimientos está la posibilidad de arruinar vidas, ser odiado o quedarse solo; un precio que muchos escritores de seguro deben pagar y algunos, como Mantovani, no tienen reparos en hacerlo. Joya argentina que nunca llegó a los cines.


Melissa Malqui

Como buena amante de los musicales, no podía dejar de ver The Greatest Showman y no me arrepiento, ya que considero que un buen musical debe, además de ser entretenido y contagioso, lograr llevarte a tal estado en que te olvidas dónde estás y solo te dejas llevar por las canciones, ritmos, coreografías, etc. y creo que esta película lo logra. 

Si bien la historia puede ser un poco inocente e ingenua, ya que nos presenta a un P.T. Barnum no tan despiadado como el real, la selección del casting tanto de personajes como de voces y en especial la presencia de Hugh Jackman como protagonista, hace que la película resalte y se luzca.

Otro detalle a resaltar, que no es menos importante, es la dirección de arte y el vestuario, donde podemos apreciar una buena combinación ente los escenarios de la época y los colores vibrantes del circo. Estos últimos hacen que las escenas de baile resalten e impacten.

Y las canciones, bueno, ¡son geniales! Considerando que son del mismo dúo de compositores que crearon las canciones de La La Land (película que también me gustó mucho), no podía esperar menos, es más me atrevo a  decir que una o varias podrían tener nominaciones al Oscar.

¿Mi escena favorita? El inicio definitivamente, esos encuadres de Hugh Jackman a contraluz con un juego de humo y luces es genial, te prepara para toda la “magia” que estás por ver.

En síntesis, es una película entretenida y recomendable, sobre todo si te gustan los musicales.


Iván Pavletich desde Cartagena de Indias, Colombia

Se podría decir que Raw es un film que comienza como una historia coming-of-age y termina como un film de terror, pero describirla así no sería suficiente. El producto final tiene muchas más facetas que esas dos. Desde el guion hasta sus colores, la película sabe cuestionar al espectador y lo hace desde diversos lugares, dependiendo del contexto de quién la está viendo. 

Si se desea, se puede encontrar alegorías y críticas hacia la paternidad, los trastornos alimenticios, el sistema educativo, el despertar/represión sexual y las relaciones sociales en tiempos del ocaso del amor romántico y la media. Además y, quizá sobre todo, es una película en donde la mujer tiene un peso total, que solo puede ser conseguido teniendo protagonistas mujeres y siendo dirigida y escrita por una mujer, Julia Ducournau.


Gian Carlo Paoli desde Madrid, España

Corazón Gigante es una película islandesa dirigida por Dagur Kári. Cuenta la historia de Fúsi, un inadaptado que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre.

Esta cinta se basa en las relaciones humanas y presenta un gran personaje, grande no solo por su tamaño, sino también por su corazón e inocencia. A pesar de su entorno duro, nunca pierde su esencia.

5 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 2

Siguiendo con los recuentos de mejores películas de 2017, aquí va la segunda parte de los textos redactados por amigos y lectores del blog, quienes me enviaron una breve reseña de su película favorita del año. Pueden revisar la primera parte aquí.

Gracias a todos por el envío de sus textos.


Roberto Canales

El año 2017 trajo consigo varias películas que no solo me gustaron sino que superaron ampliamente mis expectativas. Blockbusters como Beauty and the Beast, The Last Jedi, It, Wonder Woman, entre otros, fueron de mi agrado, algunos más que otros. Sin embargo, dentro de ese grupo selecto sobresale una pequeña e innovadora cinta en particular que me impactó gracias a su mezcla de terror, suspenso, comedia y crítica social. Me refiero a Get Out (¡Huye!), la cual vi en mayo del año pasado y que considero como la mejor de 2017.

Get Out aborda con mucha inteligencia e imaginación el racismo en la sociedad americana de la era Trump. Desde el primer minuto la película nos atrapa planteando la intriga, luego llevándonos de la mano por momentos de desconcierto y suspenso hasta sumergirnos en la locura del desenlace final, que si bien limita con lo inverosímil, para ese entonces estamos tan involucrados con la historia que cualquier final es aceptado sin reparos.

El director Jordan Peele consigue arrancar la mejor actuación de sus protagónicos: la angustia y terror reflejados en el rostro de Daniel Kaluuya no tienen precio, así como la capacidad de la amable Allison Williams para ocultar un terrible secreto jamás visto en alguna película del género. 

Por ello y varias virtudes más, considero que Get Out cumple con los requisitos para ser calificada como la mejor de 2017 a mi criterio. La larga lista de galardones que ha venido cosechando en la temporada de premios 2018 augura que pueda dar la sorpresa en los Oscar, algo que sería muy bien merecido.


Omar Cáceres de CineFilia - Perú

En tiempos en donde la intolerancia y absurdas creencias invaden nuestra realidad, la historia del matrimonio Loving sirve como vitrina para observar el triunfo de la libertad de amar sobre todo ello. Loving es una una película muy emotiva, que consigue revolver en la conciencia de aquel que se sienta frente a la pantalla. Una obra que supone no solo un retrato de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos sino, sobre todo, un homenaje a Richard y Mildred Loving. Un matrimonio inquebrantable, cuyo amor pudo más que las espantosas e ilógicas leyes que separaban a dos seres humanos por el hecho de pertenecer a razas diferentes. Hermosa obra que sirve de mucho visionar.


Julio César Mateus desde Barcelona, España

El cine nos trae muchas revelaciones afortunadas. Para mí, una del 2017 fue Your Name (Kimi no na wa.) de Makoto Shinkai, anime japonés que resultó un éxito de taquilla histórico. No es habitual que llegue a ver una película tan desinformado, todo lo contrario, pero por azares diversos así sucedió con esta. Solo supe que era una animación cuando vi de refilón el póster al entrar a la sala. Había visto algo de Miyasaki antes y, aunque me había gustado, no había regresado mucho a la animación japonesa. La estética de las imágenes y la música en esta cinta es tan poderosa que invade al espectador desde el primer encuadre. O al menos eso hizo conmigo.

Your Name cuenta la historia de dos jóvenes, Taki y Mitsuha. El primero trabaja y estudia en Tokio; la segunda es hija de un alcalde en un pueblito llamado Itomori. Una noche descubren que durante el sueño sus cuerpos se intercambian y empiezan a comunicarse por medio de notas. Es una trama de seres ingenuos, imperfectos, vulnerables, con ambiciones de felicidad y con miedos propios de los primeros encuentros amorosos. No se nos presenta, sin embargo, un drama romanticón ni pegajoso. Es uno, más bien, lleno de referencias culturales y guiños filosóficos que exploran el misterio de la vida y la naturaleza de las cosas aparentemente simples. El problema de estos jóvenes es que habitan dos dimensiones paralelas que buscarán acercar durante toda la historia retándose a sí mismos. Es una película esperanzadoramente humana y, como tal, un bálsamo en un mundo cada vez más violento y predecible.


Valeria Ferreyra Morales

Mi película favorita de 2017 fue Coco, no sólo por la animación, el soundtrack, los efectos que te hacían olvidar que son dibujos animados y parecía súper real, sino por la historia que narra. Es una película para grandes y chicos, que te muestra lo importante que es la familia así no estén físicamente presentes con nosotros.


Kike Cayetano

Mi película favorita de 2017 es Dunkirk, la mejor cinta de Christopher Nolan a mi parecer. Es una película de guerra que no solo se queda en eso, en la supervivencia, sino que va más allá de evitar bombas y explosiones, al encontrar el camino seguro de regreso a casa.

4 ene. 2018

Estos son todos mis balances de lo mejor y lo peor del cine en 2017

A fines de 2017, recibí la invitación de algunos medios impresos y digitales para hacer un balance del cine visto durante el año. Por si te perdiste esas publicaciones, las recopilo en este post.


En el blog Páginas del diario de Satán de Ricardo Bedoya (crítico de cine, escritor y conductor del programa de TV El placer de los ojos), publiqué mis listas de 10 películas favoritas de la cartelera y 10 películas favoritas del circuito alternativo (festivales de cine y cartelera del extranjero). Puedes ver la publicación aquí.


En Cinencuentro publiqué una versión ampliada de ambas listas, con breves comentarios sobre cada una de estas 20 cintas provenientes de Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Irán, Finlandia, Hungría, Corea del Sur, España, Argentina, Perú y Francia. Una feliz coincidencia es que el primer lugar de ambos top 10 son dos comedias. Además, compartí cuáles fueron las 5 mayores decepciones del año. Puedes ver el post aquí.

Por otro lado, fui entrevistado por el diario oficial El Peruano para hacer un balance del cine que marcó la pauta en 2017: desde la taquilla del cine peruano hasta las expectativas para 2018, pasando por una selección de los mejores y peores films del año.



Finalmente, grabé un programa especial para el programa de cine Lobby Boys junto a Ernesto Zelaya en el que comentamos cuáles fueron las mejores películas estrenadas en cartelera, cuál fue la gran película que pasó desapercibida, las mayores decepciones, las mejores escenas, el blockbuster que más nos sorprendió, entre otros temas.

3 ene. 2018

Las mejores películas de 2017: Parte 1

Como ya es tradición, les pedí a amigos y lectores del blog que envíen una breve reseña de su película favorita del año, ya sea de la cartelera, del circuito alternativo, de streaming o cualquier otro medio.

Aquí va el primer recuento. Gracias a todos por compartir con nosotros sus películas favoritas.


Samuel Tapia Herrera de Lobby Boys

En Baby Driver, Edgar Wright propuso algo totalmente alejado de lo convencional. Es una película de crímenes, mezclada con humor y con un soundtrack de lujo, creando una historia que es un claro ejemplo de que las cintas de acción no tienen que ser innecesariamente vacías.

Cada escena y secuencia de Baby Driver está sincronizada al compás perfecto del soundtrack, haciendo que la película tenga un timing preciso, casi como el metrónomo en una sala de grabaciones. Los cambios de ritmo en las canciones o los golpes de la percusión, iban de acuerdo a una situación o acción específica dentro de la escena. Así, logra una combinación perfecta entre lo que estamos escuchando y lo que vemos en pantalla. 

Esto sigue hasta en las persecuciones de autos, con secuencias claras y bien dirigidas. Lejos de usar computadoras o pantallas verdes, se tomaron la molestia de grabar con autos y escenarios de verdad. Eso le da un realismo distinto a toda la película, alejándola de los gastados blockbusters llenos de pirotecnia y explosiones sin sentido. 

Baby Driver demuestra que la diversión y el entretenimiento no tienen por qué ser vacíos. Es una gran película en todos los niveles y la que más disfrute en el cine este año.  

Una cosa que hace que funcione tanto la película es: todos tenemos nuestro propio soundtrack para vivir.


Sebastian Zavala Kahn de Proyectando Ideas

Dunkerque es un espectáculo épico que logra satisfacer tanto a nivel emocional como intelectual. Es un fascinante ejercicio de tensión, en donde todo aspecto técnico funciona a la perfección, desde la ajustada pero efectiva edición de Lee Smith, hasta la música de Hans Zimmer y la elección de planos del gran director de fotografía Hoyte van Hoytema. 

Dunkerque es el blockbuster ideal, y toda una experiencia audiovisual (¡filmada en película de 70mm!) que merece ser vista en la pantalla grande. Es por todo esto que la más reciente película de Christopher Nolan es, para mí, la mejor cinta que vi en 2017.


Celia Hurtado Bellido

En medio de un caos automovilístico que se convierte en una escena de baile, Mia y Sebastian se ven por primera vez. La La Land es mi película favorita de 2017. Cuenta la historia de dos jóvenes que quieren triunfar como artistas, pero también quieren amar y conseguir ambas cosas se complica. Su relación pasa por las estaciones del año y va evolucionando con ellas, mezclando magia y realidad, lo que por momentos te puede hacer flotar con los protagonistas en el planetario, para luego pisar tierra; todo esto ayudado de una musicalización extraordinaria, canciones inolvidables y una fotografía mágica, que hacen del film una experiencia grata en todos los sentidos. La La Land es todo un "canto" en homenaje a los musicales clásicos, sin perder su propia identidad. Simplemente hermosa.


Aldo Ufo

La película estrenada en cines en Perú durante el año 2017 que a más niveles caló para mí, fue la que eventual y sorpresivamente terminó recibiendo el galardón de Mejor Película en los Premios de la Academia: Moonlight de Barry Jenkins.

Esta película narra tres etapas de la vida de Chiron (infancia, adolescencia y adultez), un joven afroamericano que crece en un ambiente familiar abusivo, en un barrio asolado por las drogas y la violencia, y su tortuoso camino para aprender a aceptar su sexualidad.

La genialidad de esta película radica principalmente en lo multidimensionales que son todos los personajes, permitiéndole al espectador empatizar con todos ellos, no porque sean un estereotipo de "buenos" o "malos", sino porque se sienten auténticamente humanos: Juan, un comercializador de drogas que se convierte en la figura paterna durante la infancia de Chiron, rescatándolo de aquellos que le hacían bullying - aún sin conocerlo -, y que es la primera persona que le inculca que ser homosexual no es ningún pecado, ayudándolo así a mantenerse a flote en un entorno que sólo buscaba hundirlo por no regirse a los patrones de conducta que la comunidad afroamericana le impone a todos sus integrantes (esto especialmente abordado en la metafórica escena en el mar, en la que Juan le enseña a nadar a Chiron). Paula, inicialmente una madre soltera que trata de sacar adelante a su hijo Chiron, pero que no tarda en sucumbir a su adicción a drogas, y que termina convirtiéndose en una de sus más álgidas abusadoras, a la que se le escucha vociferar su incomodidad respecto a la sexualidad de su hijo, pero que nunca deja de amarlo, tal y como se lo expresa en una emotiva escena de reencuentro. Kevin, el único amigo de Chiron, que se convierte en el blanco de su afecto, pero que en algún momento también opta por abusar físicamente de él ante la exigencia de sus "amigos" de colegio.

El guion me gustó particularmente porque tiende a dejar más a la interpretación del espectador, y especialmente poderosas durante la película son las escenas que carecen de diálogo, pero que le comunican tanto o más al espectador que lo que se podría haber logrado con un extenso parlamento: aparte de la ya mencionada escena de Chiron niño en el mar aprendiendo a nadar, tenemos la escena de Chiron adolescente con Kevin sentados en la playa de noche, Chiron adolescente sumergiendo su golpeado rostro en agua, Chiron adulto comiendo una cena preparada para celebrar un reencuentro de muchos años, etc.

Además de la historia, todos los actores hacen un trabajo sublime con el material brindado (mención especial a Naomie Harris y a Ashton Sanders), y si a eso le sumamos una acuciosa dirección, una hermosa fotografía y una envolvente banda sonora, tenemos como resultado que puedo volver a exclamar una y otra vez lo que plasmé por escrito en redes sociales cuando anunciaron que Moonlight había ganado el Óscar a la Mejor Película: "¡¡¡Ganó la mejor película!!!".


Johanna Montauban Bryce

Cuando disfrutas tanto del cine es difícil elegir una película como favorita del año. Es más sencillo mencionar aquellas, incomparables entre sí, que más te emocionaron: Silencio, Huye, Blade Runner 2049, Atómica, Coco y Wonder Woman. Ésta última por la simple razón que soy fanática del personaje, ahí el sentido crítico se desvanece. Sin embargo, mi gran amigo Juan Carlos Ugarelli me pidió que hable de una sola, así que opté por aquella que me conmovió hasta las lágrimas. Coco es un filme animado que aborda un tema complejo, como es la muerte, de una manera sencilla, a través de las aventuras de un niño que sueña con ser músico.

Contextualizar la historia en la tradición mexicana del Día de muertos es un acierto que le da a la película pinceladas de reivindicación cultural. Y es que el personaje principal, Miguel, pasa de despreciar las costumbres familiares a valorarlas como parte de su identidad.

También cabe destacar la concepción simbólica de la muerte como una explosión de color. Aquí la muerte no es oscuridad en oposición a la vida, sino es un continuo vibrante que se une por un puente de flores que se traza a partir de nuestros recuerdos. Una vez más Pixar desarrolla una historia universal sobre la pérdida y las relaciones familiares pero en esta oportunidad con elementos localistas.

6 dic. 2017

Entrevistas a Nicolas Azalbert y los directores de La novia del desierto y El Sistema Solar

Mis colaboraciones más recientes para Cinencuentro han sido las siguientes entrevistas:


El francés Nicolas Azalbert, crítico y redactor de la revista especializada en cine Cahiers du Cinéma. Tuvimos la oportunidad de conversar sobre la mirada de los festivales europeos sobre el cine latinoamericano, la aparición de nuevas formas de producir y distribuir cine, las alternativas para acercar más al público a las cintas de autor, entre otros temas. Lee la entrevista aquí.


Los peruanos Baltazar ‘Bacha’ Caravedo y Daniel ‘Chinón’ Higashionna, directores de El Sistema Solar. Conversamos sobre el proceso de adaptar la obra teatral homónima de Mariana de Althaus al cine, los distintos métodos de trabajo del elenco, la recepción tibia de los críticos españoles y la decisión de incluir un cameo de Carlos Alcántara. Lee la entrevista aquí


Las argentinas Cecilia Atan y Valeria Pivato, directoras de La novia del desierto, película que fue elegida la mejor ópera prima del Festival de Cine de Lima 2017. Conversamos sobre la inspiración de este proyecto, el estreno de la película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, su experiencia previa como asistentes de dirección de cineastas como Juan José Campanella y Pablo Trapero, su próximo proyecto juntas, entre otros temas. Lee la entrevista aquí.

1 dic. 2017

Festival Transcinema 2017: Las 5 películas más prometedoras

La quinta edición del Festival Transcinema se realiza desde el 1 al 9 de diciembre. Se trata de un festival que vincula su programación a partir de tres ejes: la experimentación, lo empático y lo político; dándole una participación importante al cine documental y de no-ficción. 

Repasemos los 5 títulos más prometedores de la edición de este año.


1. Zama. País: Argentina, España, entre otros. Directora: Lucrecia Martel. Sinopsis: Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre. Premios: Es la candidata que representa a Argentina en la competencia por el Oscar 2018 a la mejor película extranjera y actualmente cuenta con 11 nominaciones a los premios Sur (entregados por la Academia de Cine de Argentina), incluyendo mejor película, directora (Lucrecia Martel), actor protagónico (Daniel Giménez Cacho), entre otras.

Horarios:
Jueves 7 de diciembre, 9.00 pm - Centro Cultural PUCP
Viernes 8 de diciembre, 7.00 pm - Centro Cultural PUCP
Sábado 9 de diciembre, 7.00 pm - Centro Cultural PUCP.


2. Did You Wonder Who Fired the Gun? País: Estados Unidos. Director: Travis Wilkerson. Sinopsis: En este documental, el cineasta Travis Wilkerson indaga en el misterio del asesinato de un hombre negro llamado Bill Spann a manos de su bisabuelo, hace 70 años. Su indagación lo lleva a explorar el racismo remanente en el corazón de Estados Unidos. Premios: Fue parte de la competencia internacional del Festival de Locarno. 

Horarios:
Viernes 1 de diciembre, 7.00 pm - Sala Armando Robles Godoy (Película de apertura)
Viernes 8 de diciembre, 5.00 pm - Centro Cultural PUCP.


3. A Fábrica de Nada. País: Portugal. Director: Pedro Pinho. Sinopsis: Una noche, un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Cuando se preparan para organizar el equipo y la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha. La presión desencadena una revuelta entre los trabajadores, lo que afectará a todo lo que les rodea. Premios: Mejor película en el Festival de Sevilla, mejor película de un director emergente en el Festival de Múnich, entre otros. 

Horarios:
Martes 5 de diciembre, 9.00 pm - Centro Cultural PUCP.


4. La vendedora de fósforos. País: Argentina. Director: Alejo Moguillansky. Sinopsis: La vendedora de fósforos de Andersen, el burro de Bresson, la relación entre un guerrillero alemán y una pianista argentina, y Helmut Lachenmann tratando de montar una ópera con la orquesta del Teatro Colón en huelga. En medio de todo eso, Marie y Walter tratan de sobrevivir junto a su hija.

Horarios:
Lunes 4 de diciembre, 5.00 pm - Centro Cultural PUCP
Viernes 8 de diciembre, 9.00 pm - Centro Cultural PUCP.


5. La telenovela errante. País: Chile. Directores: Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. Sinopsis: Es una película recuperada, que este año ha podido agregarse a la enorme filmografía de uno de los más grandes realizadores de América Latina: Raúl Ruiz. El origen de la cinta se remonta a los talleres organizados por Ruiz tras 17 años de exilio europeo, bajo la premisa de que la realidad chilena no existe y ha sido reemplazada por un conjunto de telenovelas. Premios: Mención especial en el Festival de Mar del Plata. 

Horarios:
Sábado 9 de diciembre, 9.00 pm - Centro Cultural PUCP (Película de clausura).

Consulta la programación completa en cada sede aquí. Mira el reel de la edición de este año en el siguiente video.

28 oct. 2017

10 películas para ver en el Festival de Cine Europeo de Lima 2017

La edición N° 29 del Festival de Cine Europeo de Lima empezó el 24 de octubre y durará hasta el 8 de noviembre. Se proyectan 57 largometrajes y 14 cortos procedentes de los países de la Comunidad Europea.


A diferencia de otros festivales que tienen lugar en Perú, este no solo tiene 15 sedes en Lima, sino también en provincias: Arequipa, Cusco, Huancayo, Chiclayo, Piura, Trujillo e Iquitos. Conoce la programación para todas las sedes de Lima y provincias aquí

Tomando en cuenta la amplia oferta, he seleccionado 10 películas que forman parte de la programación y que están entre las más atractivas, ya sea por los antecedentes de sus directores o por algunos premios y reconocimientos que han obtenido.


1. Tarde para la ira. País: España. Director: Raúl Arévalo. Sinopsis: Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. Ganó 4 Goyas: mejor película, guion original, director novel (Raúl Arévalo) y actor secundario (Manolo Solo). 

Horarios:
Sábado 28 de octubre, 6.30 pm - Centro Cultural PUCP
Lunes 30 de octubre, 6.00 pm - Sala Armando Robles Godoy (Min. de Cultura)
Jueves 2 de noviembre, 4.00 pm - Cine Club U. San Martín de Porres.


2. La última familia (Ostatnia rodzina). País: Polonia. Director: Jan P. Matuszynski. Sinopsis: Narra la historia de una familia de artistas: el legendario pintor Zdzislaw Beksinski, su esposa Zofia y su hijo Tomasz, un traductor y crítico musical muy elogiado. Sus vidas estaban lejos de ser convencionales. Ganó el trofeo al mejor actor (Andrzej Seweryn) en el Festival de Locarno; el premio a la mejor fotografía y mejor dirección de arte en el Festival de Chicago; entre otros premios.

Horarios:
Martes 31 de octubre, 7.00 pm - Estudio Club Net (Cusco)
Miércoles 1 de noviembre, 7.30 pm - Centro Cultural de España
Martes 7 de noviembre, 6.30 pm - Centro Cultural PUCP
Miércoles 8 de noviembre, 6.30 pm - Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa).


3. El hombre de las mil caras. País: España. Director: Alberto Rodríguez. Sinopsis: Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión y tiene que huir del país. Cuando regresa años después está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto, que le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público. Paesa ve entonces la oportunidad de vengarse del gobierno español, llevando a cabo una magistral operación con la colaboración de su inseparable amigo Jesús Camoes. Ganó dos Goya, en las categorías de mejor guion adaptado y actor revelación (Carlos Santos) y además tuvo otras 9 nominaciones, incluyendo mejor película. El protagonista Eduard Fernández ganó el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián.

Horarios:
Lunes 30 de octubre, 7.00 pm - Estudio Club Net (Cusco)
Martes 31 de octubre, 6.00 pm - Sala Armando Robles Godoy (Min. de Cultura)
Jueves 2 de noviembre, 7.00 pm - Alianza Francesa de Arequipa.


4. Baden Baden. País: Francia y Bélgica. Directora: Rachel Lang. Sinopsis: Después de una experiencia fallida en el rodaje de una película en el extranjero, Ana, de 26 años, regresa a Estrasburgo, su ciudad natal. Durante un verano de intenso calor, Ana pierde su licencia de conducir, duerme con su mejor amigo, vuelve con su ex e intenta hacer frente a su nueva vida. 

Horarios:
Sábado 28 de octubre, 8.30 pm - Centro Cultural de España
Lunes 30 de octubre, 8.30 pm - Centro Cultural PUCP
Domingo 5 de noviembre, 6.30 pm - Museo de Arte de Lima - MALI.


5. ¡Perdona si existo! (Scusate se esisto!). País: Italia. Director: Riccardo Milani. Sinopsis: Serena es una arquitecta de un talento extraordinario. Tras una serie de éxitos profesionales en el extranjero, decide regresar a Italia. En la aventura de buscar trabajo, se encuentra ante una disparatada decisión: hacerse pasar por lo que todos se esperan que sea, un hombre... O eso parece. Mientras tanto, conoce a Francesco, un hombre fascinante que sería la pareja ideal. Pero a él no le gustan las mujeres. La protagonista Paola Cortellesi estuvo nominada a mejor actriz en el Sindicato Italiano de Prensa y en los premios David di Donatello.

Horario:
Lunes 30 de octubre, 7.00 pm – Instituto Italiano de Cultura.


6. 11 Minutos (11 Minut). País: Polonia. Director: Jerzy Skolimowski. Sinopsis: Narra la historia de varios personajes: un marido celoso, su esposa que es actriz, un director de Hollywood, una joven desorientada, un ex-convicto vendedor de salchichas, un estudiante problemático con una misteriosa misión, un limpiador de ventanas, un artista, un equipo de paramédicos y un grupo de monjas. Todos ellos viven en un mundo donde cualquier cosa puede suceder en cualquier momento. Ganó una Mención Especial del Jurado Joven en el Festival de Venecia, el premio al mejor sonido en los European Film Awards, entre otros premios.

Horarios: 
Domingo 29 de octubre, 8.30 pm – Centro Cultural PUCP
Domingo 5 de noviembre, 5.30 pm – Centro Cultural de España.


7. La noche que mi madre mató a mi padre. País: España. Directora: Inés París. Sinopsis: Isabel se debate entre la necesidad de sentirse valorada como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería y sus contradicciones. Una noche, es la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel, que es guionista y Susana, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti para que protagonice una película. Pero en un momento dado ocurre algo inesperado que sorprende a todos y perturba la velada.

Horarios:
Domingo 29 de octubre, 6.30 pm – Centro Cultural PUCP
Lunes 30 de octubre, 7.00 pm – Alianza Francesa de Arequipa
Miércoles 1 de noviembre, 6.30 pm – Museo de Arte de Lima - MALI
Jueves 2 de noviembre, 7.00 pm – Vichama Centro de Arte y Cultura
Viernes 3 de noviembre, 7.30 pm – Centro Cultural del Ministerio de Cultura
Martes 7 de noviembre, 7.00 pm – Alianza Francesa de Iquitos.


8. Asesinato en ruedas (Tiszta szívvel). País: Hungría. Director: Attila Till. Sinopsis: La historia sigue los pasos de dos adolescentes con discapacidad que se encuentran por casualidad con Rupaszov, un ex bombero que está en silla de ruedas. Este trabaja como sicario para la mafia y los tres entablan una estrecha amistad. Se convierten en una improbable banda de asesinos. Pero cuando el jefe de Rupaszov decide que no quiere intrusos, se darán órdenes que cambiarán las vidas de todos. Fue la candidata de Hungría para el Oscar a la mejor película en idioma extranjero.

Horarios:
Martes 31 de octubre, 6.30 pm – Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa)
Miércoles 1 de noviembre, 4.30 pm – Museo de Arte de Lima - MALI
Jueves 2 de noviembre, 7.30 pm – Alianza Francesa de Chiclayo
Domingo 5 de noviembre, 8.30 pm – Centro Cultural PUCP
Lunes 6 de noviembre, 7.00 pm – Alianza Francesa de Iquitos
Miércoles 8 de noviembre, 5.00 pm – Alianza Francesa de Trujillo.


9. L'Oriana. País: Italia. Director: Marco Turco. Sinopsis: Cuenta la historia de la periodista y escritora italiana Oriana Fallaci, tanto en su exitosa faceta profesional como en la personal. Oriana es una mujer que en los años 50, 60 y 70 estuvo en la primera línea de fuego en la guerra de Vietnam, entre otros logros. Además tuvo a un hombre que la marcó y que fue su gran amor: Alekos Panagulis.

Horario:
Viernes 3 de noviembre, 8.30 pm – Centro Cultural PUCP.


10. Jules y Jim (Jules et Jim). País: Francia. Director: François Truffaut. Sinopsis: Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Esta película de 1961 forma parte del homenaje que realiza este festival a la actriz francesa Jeanne Moreau, fallecida este año.


Horarios:
Sábado 28 de octubre, 8.00 pm – Sala Armando Robles Godoy (Ministerio de Cultura)
Domingo 29 de octubre, 6.00 pm – Museo de Arte de Lima – MALI
Lunes 30 de octubre, 7.30 pm – Alianza Francesa de Piura
Viernes 3 de noviembre, 7.00 pm – Alianza Francesa de Chiclayo
Lunes 6 de noviembre, 5.30 pm – Centro Cultural de España
Miércoles 8 de noviembre, 7.00 pm – Alianza Francesa de Iquitos.