6 jun. 2017

10 películas para ver en el Festival de Cine Al Este de Lima 2017

La octava edición del Festival de Cine Al Este de Lima se realizará del 7 al 17 de junio. Este encuentro nos permite acceder a cintas procedentes de Europa Central y Oriental, así como de otras latitudes. La programación completa, con todas las secciones, sedes, sinopsis y horarios, está disponible aquí.

He seleccionado 10 películas que se podrán ver durante el festival, las cuales vienen precedidas de muy buenos comentarios y diversos reconocimientos. Vamos a descubrirlas todas.


1. Las inocentes (Les innocentes). País: Francia y Polonia. Directora: Anne Fontaine. Este drama está ambientado en Polonia, en diciembre de 1945. Un monasterio cerca de Varsovia alberga un oscuro secreto. Mathilde Beaulieu es una joven doctora enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas, tras haber sido violadas por las tropas rusas.

Las inocentes tuvo 4 nominaciones a los premios César: mejor película, directora, guion original y fotografía. La directora Anne Fontaine vendrá a Lima a presentar esta película en el marco de este festival.

Funciones:
Miércoles 7 de junio / 19:00 – MALI (Función de apertura, ingreso con invitación)
Sábado 10 de junio / 22:10 – CCPUCP
Sábado 17 de junio / 19:45 – CCPUCP.


2. Ana, mi amor (Ana, mon amour). País: Rumania. Director: Călin Peter Netzer. Cuando Toma comienza a salir con Ana, una compañera de estudios universitarios, descubre que ella sufre de ataques de pánico y ansiedad, y es dependiente de los fármacos. A través de los años, lo que parecía una relación idílica va dando paso a la personalidad posesiva de él hasta transformar la relación en un infierno. Este drama desgarrador nos habla de control y dominación, de la construcción y la destrucción de la pareja, y de la ilusión del amor. Ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín por la contribución artística sobresaliente de su editor.

Funciones:
Sábado 10 de Junio / 20:00 – UVK Caminos del Inca
Lunes 12 de junio / 22:00 – UVK Caminos del Inca
Miércoles 14 de junio / 20:00 – UVK San Martín.


3. Sin Dios (Bezbog). País: Bulgaria, Dinamarca y Francia. Directora: Ralitza Petrova. Gana es una joven fisioterapeuta. Ella vive en una ciudad pobre en Bulgaria, donde se gana la vida asistiendo a adultos mayores y traficando sus tarjetas de identificación en el mercado negro. Además, tiene una relación bastante compleja con un novio del cual no está enamorada. Como un rayo de esperanza, llega a su vida Yoan, un nuevo paciente. Esta cinta obtuvo los premios de mejor película y mejor actriz en el Festival de Locarno, además de una veintena de trofeos más en otros festivales.

Funciones:
Viernes 9 de Junio / 19:45 – CCPUCP
Lunes 12 de junio / 22:10 – CCPUCP
Jueves 15 de junio / 22:10 – CCPUCP.


4. Casa ajena (Skhvisi sakhli). País: Georgia, España y Croacia. Director: Rusudan Glurjidze. En Georgia, durante la década de 1990, la caída de la URSS deja tras de sí una cruenta y devastadora guerra civil en la autonomía de Abjazia. En un pequeño pueblo de la zona, dos familias han sobrevivido al conflicto. Como parte del bando vencedor, les son asignadas las casas desocupadas por los vencidos. En un espacio irreal, lleno de recuerdos y objetos ajenos, se disponen a iniciar una nueva vida en paz. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la guerra continúa en su vida cotidiana porque las consecuencias del conflicto aún causa estragos en su interior. Esta película ganó el East of West Award en el Festival Karlovy Vary y el Spotlight Award en la premiación de la American Society of Cinematographers.

Funciones:
Jueves 8 de Junio / 22:10 – CCPUCP
Domingo 11 de junio / 17:45 – CCPUCP
Miércoles 14 de junio / 19:45 – CCPUCP.


5. Huellas (Pokot). País: Polonia. Directora: Agnieszka Holland. Janina Duszejko, ingeniera retirada y astróloga, vive en un pequeño pueblo en las montañas. Una noche, encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, aparecen en la zona más cuerpos, todos de cazadores. Tras un último descubrimiento, Janina se convierte en la principal sospechosa de la policía, por lo que ella tiene que resolver el porqué de esos hallazgos y demostrar quién es el verdadero culpable. Esta cinta ganó el premio Alfred Bauer en el Festival de Berlín, un galardón reservado para películas que abren nuevas perspectivas en el arte cinematográfico.

Funciones: 
Domingo 11 de junio / 22:10 – CCPUCP
Martes 13 de junio / 19:45 – CCPUCP
Jueves 15 de junio / 19:45 – CCPUCP.


6. La vida nocturna (Nocno zivljenje). País: Eslovenia. Director: Damjan Kozole. Las vidas de unos esposos adinerados cambian en un instante una trágica noche. El marido es encontrado bajo extrañas circunstancias tirado en la calle en estado crítico. Mientras está en el hospital luchando por salvar la vida, su mujer intenta entender qué sucedió y salvaguardar lo que pueda. Esta película ganó el premio al mejor director en el Festival Karlovy Vary, así como 4 premios en el Festival de Cine Esloveno, incluyendo mejor director y mejor actriz protagónica.

Funciones:
Jueves 8 de Junio / 20:00 – UVK San Martín
Domingo 11 de junio / 20:00 – UVK San Martín
Miércoles 14 de junio / 20:00 – UVK Caminos del Inca.


7. No es el momento de mi vida (Ernelláék Farkaséknál). País: Hungría. Director: Szabolcs Hajdu. A Eszter, su marido Farkas y su hijo de cinco años Bruno les hacen una visita inesperada en mitad de la noche. Ernella (la hermana de Eszter), su marido Albert y su hija Laura han regresado de Escocia después de un año, donde no fueron capaces de establecerse. Pronto se hace evidente que las dos familias nunca han estado en sintonía la una con la otra. Ganó los premios de mejor película y mejor actor en el Festival Karlovy Vary.

Funciones:
Viernes 8 de Junio / 22:00 – UVK Caminos del Inca
Lunes 12 de junio / 20:00 – UVK Caminos del Inca
Miércoles 14 de junio / 22:00 – UVK Caminos del Inca.


8. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron). País: Suecia, Alemania, Noruega, Francia y Dinamarca. Director: Roy Andersson. Narra la vida de dos perdedores cincuentones, que trabajan como vendedores de artículos de broma. Ellos viven en una casa abandonada y experimentan tres encuentros con la muerte. Cual Don Quijote y Sancho Panza del momento actual, Sam y Jonathan nos conducen por un recorrido caleidoscópico a través del destino del ser humano. Esta película ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y el premio a la mejor comedia en los European Film Awards.

Función:
Viernes 9 de Junio / 22:00 UVK Caminos del Inca.


9. Remanente (Powidoki). País: Polonia. Director: Andrzej Wajda. Tras la Segunda Guerra Mundial, el afamado pintor Wladyslaw Strzemiński trabaja como profesor en la Escuela de Bellas Artes de Łódź. Las autoridades polacas no ven con buenos ojos su trabajo, muy alejado de las doctrinas del realismo socialista que tratan de imponer. Strzemiński se niega a seguir los dictados del Partido y es expulsado de la universidad y de la unión de artistas. Sin posibilidad de trabajar ni dinero, sin un brazo y una pierna, que perdió en la Primera Guerra Mundial, malvive en la pobreza mientras sigue pintando e intentando acabar su célebre libro Teoría de la Visión. Esta cinta fue la representante que Polonia eligió para la categoría de mejor película extranjera en el Oscar 2017, pero no quedó entre las 5 nominadas.

Funciones:
Sábado 10 de Junio / 20:00 – UVK San Martín
Domingo 11 de junio / 20:00 – UVK Caminos Del Inca
Martes 13 de junio / 20:00 – UVK Caminos Del Inca.


10. Houston, ¡tenemos un problema! (Houston, Imamo Problem!). País: Eslovenia, Croacia, Alemania y República Checa. Director: Ziga Virc. Existe un mito según el cual en marzo de 1961, Yugoslavia vendió su programa espacial secreto a los Estados Unidos y que dos meses más tarde, Kennedy anunció que los Estados Unidos podrían viajar a la Luna. En enero de 2012, los cineastas realizaron un corto vídeo sobre el tema y fue publicado en Youtube. Una semana más tarde, se generó un enorme zumbido mediático. La mayoría de espectadores creían que el presidente yugoslavo Tito había salvado la reputación de Estados Unidos. Esta es una historia real de manipulación, mentiras, juegos políticos sucios y la construcción de medios. Este documental ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Esloveno.

Funciones:
Viernes 9 de junio / 19:00 – Sala Armando Robles Godoy
Viernes 16 de junio / 19:00 – Sala Armando Robles Godoy.

22 may. 2017

10 películas para ver en la 7ª Semana del Cine Francés en Lima

Del 25 de mayo al 7 de junio se lleva a cabo la 7ª Semana del Cine Francés, en el Centro Cultural PUCP, UVK Caminos del Inca y la Alianza Francesa de Miraflores. Este año se proyectarán un total de 22 películas, de las cuales 4 son en homenaje a la gran actriz Isabelle Huppert. Puedes consultar toda la programación aquí.


Repasamos 10 prometedoras películas que forman parte de esta muestra del cine galo.

1. Elle. Año: 2016. Director: Paul Verhoeven. Michèle (Isabelle Huppert) es la exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos. Tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso, ella buscará venganza.

Elle es el plato fuerte de esta muestra de cine, pues es una cinta extraordinaria que consideré en el puesto 2 de mi top 10 de mejores estrenos de 2016. Ganó 2 premios César (mejor película del año y mejor actriz) y 2 Golden Globes (mejor película extranjera y mejor actriz de drama). Asimismo, la majestuosa Isabelle Huppert estuvo nominada al Oscar y debió ganar, dicho sea de paso.

2. La ceremonia (La cérémonie). Año: 1995. Director: Claude Chabrol. Sophie, una mujer eficiente pero fría y calculadora, entra a trabajar como ama de llaves para la exigente señora Lelièvre. Un día, conoce a Jeanne, una empleada muy fisgona del servicio de Correos de Saint-Maló, y entre ambas se establece una relación criminal.

Por esta película, las dos protagonistas Isabelle Huppert y Sandrine Bonnaire ganaron el premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia. Además, Huppert ganó el César a la mejor actriz principal, el primero de su carrera.

"Eden" de Mia Hansen-Løve.

3. Edén (Eden). Año: 2014. Directora: Mia Hansen-Løve. En la década de los 90, la música electrónica se desarrolla a gran velocidad. En la excitante vida nocturna parisina, Paul (Félix de Givry) da sus primeros pasos como DJ. Esta cinta estuvo nominada a mejor película en el Festival de San Sebastián.

4. Tour de Francia (Tour de France). Año: 2016. Director: Rachid Djaidani. Este drama con ocasionales toques de comedia narra la improbable amistad entre un racista de 60 y tantos años (Gérard Depardieu) y un joven cantante de rap (Sadek), quienes se ven obligados a embarcarse en un viaje por carretera a través de Francia. El protagonista Sadek fue nominado a mejor actor revelación en los premios Lumière.

5. El novato (Le nouveau). Año: 2015. Director: Rudi Rosenberg. Esta comedia cuenta la historia de Benoît, un chico de catorce años que deja el campo para mudarse a París. Su primer día en el colegio resulta ser más difícil de lo que esperaba, y pronto se siente aislado. De pronto, un día llega a la clase Johanna, una nueva compañera sueca. Benoît decide organizar una fiesta en casa, pero solo aparecen tres personas. Esta cinta recibió el premio Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián.

6. 21 noches con Pattie (21 Nuits avec Pattie). Año: 2015. Directores: Arnaud Larrieu y Jean-Marie Larrieu. Caroline interrumpe sus vacaciones para organizar el funeral de su madre, Isabelle, quien ha fallecido repentinamente en su casa de los Pirineos. Traba amistad con Pattie, quien cuida de la casa de su madre, pero los preparativos del funeral dan un giro inesperado cuando el cadáver desaparece misteriosamente. Esta comedia ganó el premio al mejor guion en el Festival de San Sebastián y Karin Viard fue nominada al César a la mejor actriz secundaria.


"Ni el cielo ni la tierra" de Clément Cogitore.

7. Un hombre decente (Je ne suis pas un salaud). Año: 2015. Director: Emmanuel Finkiel. Cuando es atacado violentamente en la calle, Eddie denuncia erróneamente a Ahmed, al que considera el culpable ideal y que había conocido unos días antes del ataque. Mientras que la máquina judicial se pone en marcha, Eddie intenta reafirmarse de cara a su esposa e hijo gracias a su nuevo trabajo. Pero pronto, consciente de la gravedad de sus acciones, Eddie hará todo lo posible para restablecer la verdad. Nicolas Duvauchelle fue nominado al César al mejor actor protagonista.

8. Impecable (Irréprochable). Año: 2016. Director: Sébastien Marnier. Desde su despido, Constance está en una situación financiera insostenible. Cuando se entera que la agencia inmobiliaria en la que inició su carrera está reclutando personal, deja París para irse a la pequeña ciudad donde pasó su juventud. Pero Audrey, una chica de 20 años, consigue el puesto. El mundo se derrumba para Constance. Marina Foïs fue nominada al César a la mejor actriz protagonista.

9. Ni el cielo ni la tierra (Ni le ciel ni la terre). Año: 2015. Director: Clément Cogitore. En Afganistán, el Capitán Bonassieu está al mando de una patrulla a la que han asignado una misión de vigilancia en el valle de Wakhan. El lugar se revela como una zona difícil de controlar y la tensión no tarda en crecer. Pero lo más extraño es que, de pronto, los soldados empiezan a desaparecer. La película estuvo nominada al César a la mejor ópera prima y ganó el premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la mejor ópera prima.

10. Como un avión (Comme un avion). Año: 2015. Director: Bruno Podalydès. Esta comedia sigue las desventuras de un cincuentón casado y en crisis existencial, que comienza un viaje en solitario en kayak, un paréntesis repleto de encuentros inesperados. Por esta cinta, Agnès Jaoui fue nominada al César a la mejor actriz secundaria.

28 abr. 2017

La presencia latina en Cannes, Wik, El sistema solar, Av. Larco, Toni Erdmann y La Bella y la Bestia

Comparto aquí mis últimos artículos, entrevistas y críticas publicados en Cinencuentro, por si no viste alguno de ellos.

Artículo



Se anunció recientemente la Selección Oficial del Festival de Cannes 2017, así que preparé un artículo sobre las películas latinas que se estrenarán allí este año. También hago un repaso por otras cintas latinas y peruanas que tuvieron un paso memorable por el festival en ediciones anteriores. La nota completa aquí.

Entrevistas


Conversé con la dupla creativa de la película peruana Wik: el director Rodrigo Moreno del Valle y la coguionista Illary Alencastre. Hablamos sobre todo el proceso por el que ha pasado su ópera prima, desde la escritura del guion hasta el estreno en cines, pasando por algunos festivales internacionales. La entrevista completa aquí.


Cuando se inició el rodaje de El sistema solar, pude obtener una brevísima declaración de la actriz española Adriana Ugarte (protagonista de Julieta de Almodóvar), quien estuvo en Lima filmando esta película. También entrevisté a los directores de esta cinta, Bacha Caravedo y Daniel ‘Chinón’ Higashionna, quienes planear estrenar este largometraje en noviembre. La entrevista completa aquí.

Críticas



Con Av. Larco, la película, nuevamente Tondero repite la estrategia de explotar la mina de la nostalgia y la exaltación de tiempos pasados de nuestra peruanidad. A pesar de eso, este musical tiene un mejor despliegue técnico, más energía y vitalidad que las demás cintas comerciales de Tondero, desde las dos Asu Mare hasta Guerrero. También logra integrar las canciones a la narración de manera más fluida y menos tosca que en Locos de amor. La crítica completa aquí.


La Bella y la Bestia es una adaptación que llega a ser encantadora en algunas escenas musicales, pero que no logra capturar la misma magia de la versión animada. Le sobra atractivo visual y destreza técnica, pero le falta sentimiento a la pareja protagonista. La crítica completa aquí.


Toni Erdmann no es una típica comedia disparatada ni se queda jamás en la complacencia del chiste fácil. Sí contiene muchas escenas graciosas, pero las alterna con otras escenas dramáticas que pintan un retrato del estado actual de las relaciones familiares, laborales y económicas en gran parte del mundo occidental. Al igual que su protagonista, Toni Erdmann escapa a los moldes y se rebela al orden establecido. Es una de las mejores comedias de los últimos años, al ser inteligente, desconcertante y conmovedora a la vez. La crítica completa aquí.

22 mar. 2017

Un sereno viaje desde la oscuridad hacia la luz de luna

Todo el drama que se generó en los minutos finales de la última ceremonia del Oscar, cuando se anunció por error a una ganadora incorrecta (La La Land) en la categoría de mejor película, opacó el doble hito que estaba ocurriendo. Luz de luna (Moonlight) hizo historia al convertirse en la primera cinta de temática LGTB y, al mismo tiempo, la primera cinta con un elenco enteramente conformado por actores negros, en alzarse con el Oscar a la mejor película. 

Estamos entonces ante una hazaña histórica con la cual la Academia ha querido reivindicar a dos minorías: la comunidad LGTB y la población negra de Estados Unidos. Muchos han visto en la elección de esta película un llamado de inclusión y tolerancia frente al convulsionado clima político que vive Estados Unidos desde la llegada de Donald Trump al poder. Y puede que sea cierto. Pero también es cierto que estamos ante una cinta extraordinaria que merecía ganar el Oscar, pues era la mejor de las 9 nominadas.

La película está estructurada a partir de tres episodios que cuentan la niñez, adolescencia y juventud de Chiron, un chico gay y negro que vive en un barrio pobre de Miami. A lo largo de los tres episodios, Chiron trata de encontrar su lugar en el mundo, mientras lucha contra el bullying, el frágil estado emocional de su madre drogadicta, la soledad y las dudas sobre su propia sexualidad.

Durante el crecimiento de Chiron, resulta clave su relación con tres personajes. Por un lado, está su madre Paula (Naomie Harris), quien lo ama, pero descuida su educación al estar sumergida en su dependencia a la heroína. Por otro lado, está Juan (Mahershala Ali), un traficante de drogas que asume el rol de mentor y figura paterna en la vida de Chiron, guiándolo y aconsejándolo en su niñez, cuando él se siente perdido y vulnerable en un entorno que le resulta hostil.

El tercer personaje clave en la vida de Chiron es Kevin, su amigo desde la niñez. Cuando son adolescentes, se establece un encuentro íntimo que remece los cimientos de la vida de Chiron. El destino los separa y años después, cuando son adultos, se produce un reencuentro decisivo en el que pueden desprenderse de ciertos temores de su adolescencia, para hablar con más franqueza.

La evolución de Chiron es notable. Primero es un niño sumamente callado y casi incapaz de comunicarse con otras personas, pues vive encerrado en su propia celda de silencio y dolor. Luego, es un adolescente perturbado que sufre de acoso escolar y que intenta responder quién es él y qué es aquello que define su identidad. En su juventud, es un hombre transformado: su cuerpo es más musculoso y sus palabras afloran con más fluidez, pero conserva la misma fragilidad en su interior.

Resulta fundamental el gran trabajo realizado por los tres actores que interpretan a Chiron: Alex R. Hibbert en su niñez, Ashton Sanders en su adolescencia y Trevante Rhodes en su juventud. Los tres logran transmitir el mismo sentimiento de vulnerabilidad, incertidumbre y búsqueda de afecto.

En cuanto a los personajes secundarios, destaca Mahershala Ali (ganador del Oscar al mejor actor de reparto) como el benevolente Juan. Su actuación está compuesta de pequeños y sutiles gestos que transmiten sabiduría y serenidad, pero también logra expresar su conflicto interior en su estupenda escena final, cuando se da cuenta que Chiron sufre por la drogadicción de su madre y él es parte involuntaria de ese ciclo destructivo y nocivo.

Los dos únicos personajes femeninos están muy bien actuados. La actriz británica Naomie Harris logra una intensa actuación como Paula, al dotarla de profundidad y complejidad, sobre todo cuando el afecto hacia su hijo se ve nublado por la desesperación de su adicción. Por su parte, Janelle Monáe interpreta con calidez y carisma a Teresa, la novia de Juan, quien logra romper la coraza de Chiron cuando es niño para intentar que se comunique un poco más.

El director y guionista Barry Jenkins compone una cinta autobiográfica impregnada de sensibilidad y gran atención en cada detalle. Eso explica esa sensación de autenticidad que recorre la película desde el inicio hasta el final: ninguna escena se siente forzada y ningún diálogo sobra. Por el contrario, el guion destacada por su naturalidad y aparente sencillez que esconde siempre temas más complejos debajo de la superficie de las palabras.

A pesar de ser una película de muy bajo presupuesto, son sobresalientes algunos aspectos técnicos. La fotografía privilegia la expresividad del azul y otros colores fríos para comunicar el sentimiento de melancolía y desesperanza. La bella música compuesta por Nicholas Britell también acompaña con una serena tristeza la trayectoria de Chiron, sin llegar a ser jamás intrusiva ni manipuladora.

Luz de luna es una de las mejores películas sobre temática gay que se han estrenado en lo que va de esta década. Nunca cede al camino fácil del sentimentalismo y, por el contrario, entiende que para contar una historia que se sienta auténtica hace falta dotar de humanidad a sus personajes y ayudarlos a conocerse a sí mismos. Ahí cobra mayor sentido el hermoso título, ya que hace referencia al viaje interior que realiza Chiron desde la agobiante oscuridad de la incertidumbre hacia la cálida luz de la certeza de saber quién es él en realidad.

Título original: Moonlight
País y año: Estados Unidos 2016
Director: Barry Jenkins
Actores: Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe, entre otros.
Calificación: **** 1/2.

26 feb. 2017

Oscar 2017: ¿Quiénes ganarán en las 10 principales categorías?

El último mes, realicé para Cinencuentro una completa cobertura de las 10 principales categorías de nominados al Oscar: quién ganará, quién podría dar la sorpresa, quién me gustaría que gane y quién debió estar nominado.


Mejor película y mejor director. ¿Es inevitable el triunfo de La La Land y Damien Chazelle? 

Mejor actor protagonista y actor de reparto. ¿Ganará Casey Affleck o Denzel Washington? ¿Mahershala Ali o Dev Patel?

Mejor actriz protagonista y actriz de reparto. ¿Será la noche de Emma Stone y Viola Davis?

Mejor guion original y guion adaptado. ¿Se impondrán Manchester by the Sea y Moonlight?

Mejor película en idioma extranjero. Es una batalla entre la alemana Toni Erdmann y la iraní The Salesman. ¿O tal vez sorprenden la sueca A Man Called Ove o la danesa Land of Mine?

Mejor cinta de animación. ¿Disney ganará por enésima vez con Zootopia o el estudio Laika obtendrá su primer Oscar gracias a Kubo and the Two Strings?



Además, publiqué una crítica de La La Land, una película excepcional que le rinde homenaje a los musicales clásicos mientras construye su propio estatus de clásico instantáneo (leer la crítica completa).

Finalmente, gracias a una invitación del blog Proyectando Ideas conversé con mis colegas Sebastián Zavala y Ernesto Zelaya sobre las nominadas al Oscar. En el primer programa hablamos de la categoría de mejor película.


Y en el segundo programa dedicado al Oscar, hablamos de las cuatro categorías de actuación: actor protagonista, actriz protagonista, actor de reparto y actriz de reparto.


10 ene. 2017

Las mejores películas de 2016: Opinan los lectores – Parte 2

En el post anterior, amigos y lectores del blog Las Horas Rojas compartieron cuál fue su película favorita vista en 2016. En este segundo recuento, tres personas escriben reseñas de la cinta que mayor impacto les causó el año pasado. Vale destacar que en total siete personas han enviado sus textos (¡muchas gracias a todos ellos!) y los siete han elegido películas diferentes, lo que demuestra que fue un año que ofreció varios títulos valiosos y memorables.


En Julieta, Pedro Almodóvar regresa al universo que domina y entiende más. El de las mujeres. El nombre original de esta película era Silencio y esa es la mejor forma de describirla.

El silencio encerrado en la soledad. Pero no de aquella que viene por la falta de compañía. Sino en esa soledad en la que uno se encierra cuando calla. Y eso es precisamente lo que Almodóvar nos da, una película de emociones contenidas. La magnífica Emma Suárez logra transmitir con gestos todo lo que no puede decir con palabras.

Ella tiene una hija, Antía, a la que no ve hace mucho tiempo y extraña. Es cuando se encuentra con una amiga de ella, Beatriz, que empieza a recordar su historia. Una historia plagada de pasión, dudas, culpa y arrepentimiento.

Una de mis favoritas del año sin lugar a dudas. Pedro vuelve a su verdadera esencia y por momentos roza la perfección de sus obras maestras, Todo sobre mi madre y Hable con ella. Espero que su próxima entrega siga el mismo camino.

Por: Felix Miguel Vera


Definitivamente, la mejor película de 2016 para mí fue Carol. Excelente y entrañable historia de amor prohibido, correctamente narrada gracias a un excelente guion adaptado. La mayor fortaleza del film es sin lugar a dudas la espectacular actuación de Cate Blanchett, una de las mejores que he visto en el cine en los últimos años. Soberbia y elegante, imponente e inalcanzable, todo un placer para los ojos. Rooney Mara también me impresionó gratamente, al igual que la correcta actuación de Sarah Paulson.

No quiero dejar de mencionar a la película francesa Elle, una historia diferente, que combina comedia y drama al mismo tiempo y tiene un muy buen reparto, que tuve el gusto de ver en el Festival de Cine de Lima. Muy recomendable.

Por: Roberto Rodríguez Talavera



El año 2016, la película que más satisfacción me dejó al momento de salir del cine fue la cinta animada Anomalisa, escrita, coproducida y codirigida por Charlie Kaufman (nombre gratamente recordado en el mundo del cine por haber sido el creador de guiones tan originales y alucinantes como el de Being John Malkovich y de Eternal Sunshine of the Spotless Mind).

La película sigue brevemente la vida de Michael Stone, quien se encuentra de viaje para promocionar su libro sobre cómo brindar una ideal atención al cliente. Paradójicamente, el mundo visto desde la perspectiva de este protagonista es diametralmente opuesto a lo que pregona en su libro: en lugar de considerarse a cada persona como un individuo con preferencias, gustos y necesidades distintas; para Michael Stone todas las personas con las que le toca interactuar tienen el mismo rostro y la misma voz, que no generan en él más que el más absoluto desinterés. Inesperadamente conoce a Lisa – una admiradora suya que había viajado para asistir a la convención –, la cual no tiene ni el mismo rostro ni la misma voz que conformaban el patrón del resto.

Se siente muy poética la manera de Charlie Kaufman de representar el afecto humano: en una ciudad, en un país, en un mundo lleno de personas idénticamente olvidables, súbitamente aparece aquella persona que destaca de todos los demás ante nuestros ojos, y por ese motivo es especial y única. La historia presentada es bastante dinámica, yendo desde el nihilismo del protagonista hasta momentos de comedia brillantes. Afortunadamente la película llegó a Perú en su idioma original (a diferencia de la mayoría de películas animadas), por lo cual se pudo disfrutar de la magnífica actuación de voz de Jennifer Jason Leigh en el papel de Lisa.

Esta película se convierte en un acierto más en la ya distinguida trayectoria del genial Charlie Kaufman, y definitivamente es altamente recomendada, incluso para aquellos que no estén familiarizados con el nombre.

Por: Aldo Ufo.

4 ene. 2017

Las mejores películas de 2016: Opinan los lectores – Parte 1

En mi balance de lo mejor del cine en 2016 publicado en Cinencuentro compartí mi top 10 de mejores películas vistas en la cartelera y mi top 10 de cintas vistas en los festivales locales, así como un recuento de lo más destacado del cine peruano.

Por otro lado, al igual que el año pasado, les pedí a amigos y lectores del blog que compartan cuál fue su película favorita de 2016 y que acompañen su elección con un breve texto sobre la cinta elegida.

Muchas gracias a todos los que se tomaron un tiempo para redactar y enviar sus textos para este primer recuento, que destaca por la variedad de títulos elegidos. Comencemos.


“Si tienes que parpadear, hazlo ahora…” Con esta frase empieza mi película favorita del 2016, Kubo y la búsqueda del samurái. Te atrapa desde el inicio con una historia maravillosa, que te sumerge en el mundo de un niño valiente que a lo largo de la cinta te da lecciones de coraje, amor, desapego y perdón; acompañado de personajes precisos en sus roles y personalidades para lograr un relato hermoso en el que encuentras aventura, fantasía y drama, todas en su justa medida. 

Esta película te inspira a usar el poder de la imaginación para lograr tus objetivos y a ser perseverante y compasivo en la lucha. Toca temas reales y duros, que todos alguna vez afrontamos, pero sin perder la magia de la animación, hecha en un stop motion genial que te transporta a Japón en cada detalle de sus escenarios y en su música; haciendo, de la parte visual, toda una obra de arte. Verla se convierte en un deleite para tus ojos y tu espíritu.

Por: Celia Hurtado Bellido


Mi película del 2016 es Sully, dirigida por Clint Eastwood. Las razones son 3. La primera es personal: quise de niño ser piloto de aviación, al punto que toda la temática aérea me interesa sin mayor esfuerzo -desde tutoriales en Youtube sobre cómo aterriza un avión hasta documentales de catástrofes-. Sully es una cinta que no abusa de la tecnología para representar el incidente del avión que ameriza sobre el río Hudson y erige una hazaña de la aviación moderna, sino que construye su drama sobre las tensiones personales del protagonista (Tom Hanks) y los dilemas morales y afectivos que enfrenta. 

La segunda razón es más "profesional" -por darle un nombre-: mi trabajo de investigación siempre está muy ligado a la idea de la construcción de la realidad, de la intersubjetividad. Y Sully es una historia de historias, de miradas enfrentadas (el piloto experimentado y competente que toma una decisión oportuna vs. el sistema de control institucional norteamericano, interesado en descubrir "la verdad" del hecho, y de paso recuperar el dinero en juego). 

Finalmente, la tercera razón es la puesta en escena: Eastwood nos acostumbra a relatos muy bien contados desde el montaje, actuaciones limpias, sin sobresaltos, y diálogos sinceros; con historias lo suficientemente elocuentes (por reales) como para explorar -como hace en otras cintas- la discutible idea del héroe norteamericano.

Por: Julio César Mateus


Curiosamente, la mejor película de 2016 no la vi en el Perú. Corazón Silencioso, un drama danés del director Bille August, fue estrenada como parte de la cartelera comercial en Buenos Aires, Argentina, y fue ahí donde tuve la oportunidad de disfrutarla.

Desgarradora, realista, pero jamás manipuladora, se trata de un filme que maneja temas complejos, protagonizado por personajes amables, cariñosos, amorosos, pero profundamente dañados, hasta rotos. La dinámica familiar que presenta es una con la que muchos se podrán identificar —los conflictos entre hermanas, entre parejas, entre padres e hijas se sienten honestos, y el tratamiento del tema de la eutanasia, aunque subjetivo, es delicado. 

Excelentemente actuada y emotiva, Corazón Silencioso es una película que recomiendo ver a través de cualquier medio, desde una proyección clásica, hasta sitios de streaming. A veces, todo lo que uno necesita es ocho personajes y una locación para llegar al corazón del público.

Por: Sebastian Zavala Kahn


En los últimos años he visto pocas veces que al finalizar la película el público se levante para aplaudir y este año ocurrió con El renacido. Después de verla entendí el porqué de sus 12 nominaciones al Oscar. Partiendo por sus antecedentes, era una película muy esperada no solo por el director y el reparto, sino también porque el escenario de filmación demandaba un esfuerzo físico por parte de todos los involucrados.

Ahora, yendo al contenido, es una película bien dirigida cuya trama es bastante interesante, pues muestra como la lucha por la supervivencia saca lo mejor y lo peor de los personajes, los cuales están muy bien representados por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy principalmente, valiéndoles al primero su primer Oscar y al segundo, su primera nominación. Asimismo, elementos como los efectos visuales, el vestuario, el maquillaje y la fotografía, en mi opinión, hicieron que sea una película bastante completa, de esas que logran trascender en el tiempo.

Por: Johan Felix


Debo ser sincero al admitir que el "hype" que tenía por Rogue One no era el mismo que tuve con la previa entrega del 2015 (The Force Awakens). A lo largo del año vi los trailers que iban lanzando generándome una cierta emoción sí, pero no a un nivel que me quite el sueño. Incluso la línea de juguetes relacionados era muchísimo menos vasta y algo reducida.

Llegaba el día del estreno y sin haber indagado mucho respecto de la trama (solo lo básico), acudí al estreno de medianoche. Lo que presencié fue un gran espectáculo (que es a fin de cuentas el plato fuerte de esta saga) y quedé sin aliento. La película tiene -evidentemente- sus momentos altos y bajos, no me atrevo aun a catalogarla como la mejor, pero está muy cerca de lo que todo fanático de Star Wars adora: acción, diversión, batallas, historias de lealtad, sacrificio y tragedia. 

Hubo decepciones y escenas que tal vez no tenían razón de ser, así como una primera hora algo lenta, pero luego se enrumba hasta llegar al éxtasis que es el acto final. Las últimas escenas son invaluables y logran el cometido del director, hacer que se ensamble directamente con el episodio IV. Estoy seguro que muchos fans han vuelto a ver este episodio en sus casas saliendo de ver Rogue One y ese es un síntoma de que las cosas se hicieron bien.

Se nota que la película se hizo con cariño, con alma y respeto por los fans de la saga original y eso es algo que se agradece pues perdurará en el tiempo sin lugar a dudas.

Por: Roberto Canales.