22 may. 2018

Festival de Cine Al Este 2018: 10 películas prometedoras

El Festival de Cine Al Este llega a su novena edición. Del 24 de mayo al 7 de junio podremos apreciar las mejores películas procedentes de Europa Central y Oriental. La programación completa, incluyendo todas las secciones, sinopsis y horarios, está disponible aquí.

Repasemos 10 películas prometedoras que se podrán ver durante el festival y que vienen precedidas de muy buenos comentarios así como productivas cosechas en prestigiosos festivales.


1. No me toques (Touch Me Not). Sección: Al Este Especial. Países: Rumania, Alemania, República Checa,  Bulgaria y Francia. Directora: Adina Pintilie. Sinopsis: Laura es una mujer inglesa traumatizada de unos 50 años que le teme a la intimidad. Ella explora su sexualidad con la ayuda de terapeutas e individuos inusuales; todo como parte de un proyecto de investigación conducido por la propia directora. Premios: Obtuvo el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 22:30 | Cinemark Jockey Plaza
Jueves 31 de mayo | 18:00 | Cinemark Jockey Plaza.


2. Cercanía (Closeness / Tesnota). Sección: Competencia Ficción Al Este. País: Rusia. Director: Kantemir Balagov. Sinopsis: 1998, Nalchik, Cáucaso septentrional, Rusia. Una joven pareja es secuestrada después de su fiesta de compromiso. Prescindiendo de la policía, sus familiares empiezan una desesperada búsqueda para pagar el rescate. Premios: Ganó el premio de Fipresci a la mejor película de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cannes.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 18:00 | CCPUCP
Domingo 3 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Martes 5 de junio | 20:30 | CCPUCP.


3. Madre aterradora (Scary Mother / Sashishi Deda). Sección: Competencia Ficción Al Este. Países: Georgia y Estonia. Directora: Ana Urushadze. Sinopsis: Manana, una ama de casa de 50 años, tiene un gran dilema: debe escoger entre su vida familiar y su reprimida pasión por la escritura. Decidida por su vocación, empieza a sacrificar todo, mental y físicamente. Premios: Ganó el premio de mejor ópera prima en el Festival de Locarno, el premio a mejor fotografía en el Festival de Gijón, entre otros.

Funciones:
Domingo 27 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Viernes 1 de junio | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Sábado 2 de junio | 20:30 | CCPUCP.


4. Rostro (Mug /Twarz). Sección: Competencia Ficción Al Este. País: Polonia. Directora: Malgorzata Szumowska. Sinopsis: Tras un accidente Jacek queda desfigurado, siendo el primer receptor de un trasplante de cara en Polonia. Convertido en ícono nacional, no puede evitar repudiar a un hombre al que no reconoce más en el espejo. Premios: Ganó el Oso de Plata en la categoría de Jury Grand Prix en el Festival de Berlín.

Funciones:
Sábado 26 de mayo | 16:00 | CCPUCP
Viernes 1 de junio | 20:30 | CCPUCP. 


5. Pequeño cruzado (Little Crusader / Křižáček). Sección: Competencia Ficción Al Este. Países: República Checa, Eslovaquia e Italia. Director: Václav Kadrnka. Sinopsis: El hijo de un caballero hace un largo viaje mientras su padre duerme. Al descubrir su ausencia, el padre emprende la misión de encontrarlo a pesar de las enormes distancias. Premios: Ganó el premio a la mejor película en el Festival de Karlovy Vary. 

Funciones: 
Sábado 26 de mayo| 20:30 | Sala Armando Robles Godoy
Lunes 28 de mayo | 20:00 | Cinemark Jockey Plaza
Viernes 1 de junio | 20:30 | Sala Armando Robles Godoy.


6. El otro lado de todo (The Other Side of Everything / Druga Strana Svega). Sección: Competencia Documental Al Este. Países: Serbia y Canadá. Directora: Mila Turajlic. Sinopsis: Una puerta clausurada en su departamento esconde el pasado durante años en casa de la cineasta. En una conversación íntima con su madre, se cuestiona la presencia de esta puerta y la responsabilidad de cada generación en la lucha por su futuro. Premios: Ganó el premio al mejor largometraje documental en el Festival de Amsterdam.

Funciones:
Miércoles 30 de mayo | 16:00 | CCPUCP
Jueves 31 de mayo | 22:30 | Cinemark Jockey Plaza
Lunes 4 de junio | 16:00 | CCPUCP.


7. Los chicos salvajes (The Wild Boys / Les garçons sauvages). Sección: Puente – Al Este Mundo. País: Francia. Director: Bertrand Mandico. Sinopsis: En la isla Reunión, un grupo de cinco adolescentes, hijos de familias adineradas, cometen un crimen bárbaro. Entonces, son condenados a servir al capitán holandés de un barco que se convertirá en su cárcel. Premio: Ganó el premio a mejor película no estrenada en cartelera en los International Cinephile Society Awards.

Funciones:
Viernes 25 de mayo | 20:00 | Alianza Francesa de Miraflores
Domingo 27 de mayo | 19:00 | MALI
Sábado 2  de junio | 18:00 | Cinemark Jockey Plaza.


8. El caballo de Turín (The Turin Horse / A torinói ló). Sección: Carta Blanca - Béla Tarr. Países: Hungría, Francia, Suiza, Alemania y EE. UU. Director: Béla Tarr. Sinopsis: Un viejo cochero con el brazo derecho paralizado vive con su hija en una granja en ruinas. Sus vidas, puntuadas por la realización de sus rutinas diarias en silencio, son compartidas por su exhausto y viejo caballo. Premios: Ganó el Oso de Plata en la categoría de Jury Grand Prix y el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Berlín.

Funciones:
Viernes 25  de mayo | 20:30 | Sala A. Robles Godoy
Jueves 31 de mayo | 18:30 | Sala A. Robles Godoy.


9. Andrei Rublev (Andrey Rublev). Sección: Homenaje – Tarkovski. País: Unión Soviética. Director: Andrei Tarkovski. Sinopsis: La película está dividida en siete episodios, con un prólogo y un epílogo apenas relacionados con la historia principal. El filme muestra la vida del gran pintor de iconos a través de siete episodios que son paralelos a su vida o que representan transiciones episódicas en ella. Premios: Ganó el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Cannes 1969.

Funciones:
Domingo 27 de mayo | 20:30 | CCPUCP
Domingo 3 de mayo | 20:30 | CCPUCP.


10. Solaris (Solyaris). Sección: Homenaje – Tarkovski. País: Unión Soviética. Director: Andrei Tarkovski. Sinopsis: La misión de Solaris ha establecido una base en un planeta que parece albergar algún tipo de inteligencia, pero los detalles son confusos y muy secretos. Un científico es enviado a la estación espacial para investigar la misteriosa muerte de un médico. Premios: Ganó el Gran Premio del Jurado y el premio de Fipresci a la mejor película en el Festival de Cannes 1972.

Funciones:
Lunes 28 de mayo | 20:30 | CCPUCP
Miércoles 6 de mayo | 20:30 | CCPUCP.

1 may. 2018

12 películas para ver en la 8ª Semana del Cine Francés en Lima

La 8ª Semana del Cine Francés (que en realidad es una quincena) se llevará a cabo en Lima del 2 al 16 de mayo, en distintas sedes, como el Centro Cultural PUCP, UVK Caminos del Inca, la Alianza Francesa de Miraflores, la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, entre otras. Este año se proyectarán un total de 24 películas, de las cuales 4 son en homenaje al realizador Bertrand Tavernier. Puedes consultar toda la programación aquí.

He seleccionado 12 películas que vienen precedidas de buenos comentarios y reconocimientos, por lo que valdría la pena descubrirlas.


1. Rock'n Roll. Año: 2017. Director: Guillaume Canet. Sinopsis: El actor y director de cine Guillaume Canet tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un día la joven co-protagonista de una película que está filmando le dice que él ya no es "rock’ n ‘roll" y que ha descendido en la lista de los actores más deseados. La afirmación supone un durísimo golpe para el orgullo de Canet, quien decide empezar a hacer cambios radicales en su vida. Premios: Guillame Canet estuvo nominado al César al mejor actor protagonista.


2. Barbara. Año: 2017. Director: Mathieu Amalric. Sinopsis: Un director de cine quiere hacer un biopic sobre la cantante Barbara, quien fue una de las cantantes más conocidas de los años 60 en Francia, y además era una compositora capaz de poner palabras a los estados emocionales de sus oyentes, quienes la adoraban. Premios: Ganó dos premios César: mejor actriz protagonista (Jeanne Balibar) y mejor sonido. Además, estuvo nominado al César a la mejor película, director, guion original, fotografía, edición, diseño de producción y diseño de vestuario. También ganó el premio Poetry of Cinema en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes.


3. Paso a paso (Patients). Año: 2016. Directores: Mehdi Idir y Grand Corps Malade. Sinopsis: Benjamin, un deportista de 20 años, abre los ojos en el hospital; acaba de ser operado tras zambullirse en una piscina insuficientemente llena. El accidente lo ha dejado tetrapléjico, confinado a una cama, con posibilidades inciertas de recuperar la sensibilidad y la movilidad. Benjamin comienza entonces el camino hacia la rehabilitación. Premios: Estuvo nominada a 4 premios César: mejor película, ópera prima, guion adaptado y actor revelación (Pablo Pauly).


4. Huérfana (Orpheline). Año: 2016. Director: Arnaud des Pallières. Sinopsis: Narra la historia de cuatro mujeres: Sandra (Adèle Exarchopoulos), una joven que fue a París y rozó el desastre; la adolescente Karine, que está atrapada en una interminable sucesión de hombres y huidas; una niña llamada Kiki que juega a un trágico y continuo “escondite” y, por último, la vida adulta de Renée (Adèle Haenel), una mujer que creía estar a salvo de su pasado. Poco a poco, estos personajes femeninos se unirán para dar formar a una sola protagonista. Premios: Compitió por el premio a la mejor película en el Festival de San Sebastián y estuvo nominada a 3 premios Lumière: mejor película, guion y actriz revelación (Solène Rigot).


5. Polina baila su vida (Polina, danser sa vie). Año: 2016. Directores: Valérie Müller y Angelin Preljocaj. Sinopsis: Drama ambientado en Rusia, durante los años 90. Polina (Anastasia Shevtsova) es una bailarina clásica con una prometedora carrera. Mientras se prepara para integrar el prestigioso ballet de Bolchoi, asiste a un espectáculo de danza contemporánea que la conmociona profundamente. Es un shock artístico que la hace dudar de todo lo que creía. Decide dejarlo todo y se traslada a Aix-en-Provence en Francia para trabajar con la talentosa coreógrafa Liria Elsaj (Juliette Binoche) e intentar encontrar su propio camino. 


6. Cuenta tus heridas (Compte tes blessures). Año: 2016. Director: Morgan Simon. Sinopsis: Vincent, de 24 años, el carismático cantante de un grupo de hard rock, tiene tatuada la mitad de su cuerpo. Con su rostro angelical y una mirada incandescente, el mundo le pertenece. Pero la llegada de una nueva mujer en la vida de su padre despierta tensiones. Vincent ya no tiene la intención de contener su ira o su deseo. Premios: Ganó el premio al mejor actor (Kevin Azaïs) en el Festival de Estocolmo y una mención especial del jurado en la categoría New Directors en el Festival de San Sebastián.


7. Milou en mayo (Milou en mai). Año: 1990. Director: Louis Malle. Sinopsis: Mayo de 1968. Francia está paralizada por la huelga. En su hermosa casa provincial, la Sra. Vieuzac es víctima de una crisis cardíaca. Su hijo Milou convoca a los miembros de la familia para un último homenaje a la difunta. Llega entonces un gran grupo de personas tristes y sobre todo preocupadas por la división de la herencia. Las primeras emociones ocasionan que cada uno dé rienda suelta a sus manías y obsesiones. Pero poco a poco, la información de la radio, el entusiasmo de uno por regresar a París, el aislamiento, y tal vez el sol, unirán sus aficiones para cambiar la forma en la que se comportan. Premios: Ganó el César a la mejor actriz secundaria (Dominique Blanc) y estuvo nominada al César en otras tres categorías: mejor actriz protagonista (Miou-Miou), actor protagonista (Michel Piccoli) y actor secundario (Michel Duchaussoy). También estuvo nominada al BAFTA en la categoría de mejor película de habla no inglesa.


8. La joven sin manos (La jeune fille sans mains). Año: 2016. Director: Sébastien Laudenbach. Sinopsis: Esta cinta de animación es la adaptación de uno de los cuentos menos conocidos de los hermanos Grimm. La historia comienza con la figura de un molinero arruinado y amargado que decide vender su hija al demonio, a cambio de un río de oro. Sin embargo, protegida por su pureza la joven podrá escapar, pero perderá sus manos. Durante su huida se encontrará por el camino a la diosa del agua, un amable jardinero y un príncipe con un castillo. Premios: Ganó el premio a la mejor película animada en la International Cinephile Society y estuvo nominada en la misma categoría en los premios César y Lumière.


9. Luisa en invierno (Louise en hiver). Año: 2016. Director: Jean-François Laguionie. Sinopsis: Al final del verano, Louise ve partir el último tren de la temporada, de la pequeña estación de Biligen, sin ella. La ciudad se queda desierta. El tiempo empeora rápidamente y las grandes mareas dejan sin electricidad y comunicaciones a la población. Louise no tiene miedo al frío invierno y considera su soledad como un reto. Premios: Estuvo nominada como mejor película de animación en los European Film Awards, los premios Lumière y el Festival de Sitges.


10. Las películas de mi vida (Voyage à travers le cinéma français). Año: 2016. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: Jacques Becker, Jean Renoir, Jean-Pierre Melville, Marcel Carné y por supuesto un actor como Jean Gabin, marcaron la vida y la obra del cineasta francés Bertrand Tavernier. En este documental, el director hace un viaje por el cine francés, desde la primera película que vio pasando por todas las que vería en la Cinematèque francesa. Una obra personal, hecha desde el propio testimonio de Tavernier, que nos permite conocer de dónde surgen sus referencias cinéfilas más importantes. Premios: Ganó el premio Lumière al mejor documental y estuvo nominada al César en la misma categoría.


11. Crónicas diplomáticas (Quai d'Orsay). Año: 2013. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: Alexandre Taillard es el carismático Ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Su política se rige por conceptos tan diplomáticos como la legitimidad, la transparencia y la eficacia. Cuando Arthur Vlaminck termina sus estudios de la ENA consigue un empleo para trabajar en el departamento de comunicación del ministro Taillard y se convierte en el encargado de redactar cada uno de sus discursos. Premios: Ganó el César al mejor actor secundario (Niels Arestrup) y estuvo nominada en otras dos categorías: actriz secundaria (Julie Gayet) y guion adaptado. También ganó el premio al mejor guion en el Festival de San Sebastián y el premio Lumière al mejor actor revelación (Raphaël Personnaz).

Esta es la crítica que escribí sobre esta película para Cinencuentro hace tres años.


12. La vida y nada más (La vie et rien d'autre). Año: 1989. Director: Bertrand Tavernier. Sinopsis: 1920. Casi dos años después de acabar la Primera Guerra Mundial, una bella y elegante mujer sigue intentando tener noticias de su marido, un militar desaparecido en el frente. Desplazada al aún desolado lugar de los sangrientos combates, conoce al comandante Dellaplane, responsable de una sección del ejército francés encomendada a la búsqueda e identificación de las víctimas de la guerra, pues miles de soldados franceses siguen desaparecidos o sin haber sido enterrados. Premios: Ganó el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y dos premios César: mejor actor protagonista (Philippe Noiret) y música.

4 mar. 2018

Oscars 2018: ¿Quiénes ganarán y quiénes deberían ganar en las 24 categorías?

Por si te los perdiste, comparto en este post todos los artículos que he escrito en las últimas semanas analizando las 24 categorías de los premios Oscar 2018. Cada categoría lleva a un enlace con su análisis correspondiente. Además, comento quiénes creo que van a ganar y quiénes son mis favoritos. Y al final del post puedes ver el video de una conversación sobre las nominadas a mejor película que grabé para Proyectando Ideas.



1. Mejor película:
Ganará: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mi favorita: Call Me by Your Name

2. Mejor director:
Ganará: Guillermo Del Toro por The Shape of Water
Mi favorito: Paul Thomas Anderson por Phantom Thread

3. Mejor actor protagonista:
Ganará: Gary Oldman por Darkest Hour
Mi favorito: Gary Oldman por Darkest Hour

4. Mejor actriz protagonista:
Ganará: Frances McDormand por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mi favorita: Sally Hawkins por The Shape of Water

5. Mejor actor de reparto:
Ganará: Sam Rockwell por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mi favorito: Willem Dafoe por The Florida Project

6. Mejor actriz de reparto:
Ganará: Allison Janney por I, Tonya
Mi favorita: Laurie Metcalf por Lady Bird

7. Mejor guion original:
Ganará: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Mi favorita: The Big Sick

8. Mejor guion adaptado:
Ganará: Call Me By Your Name
Mi favorita: Call Me By Your Name

9. Mejor película en idioma extranjera:
Ganará: The Square (Suecia)
Mi favorita: On Body and Soul (Hungría)

10. Mejor película animada:
Ganará: Coco
Mi favorita: Coco

11. Mejor fotografía:
Ganará: Blade Runner 2049
Mi favorita: Blade Runner 2049

12. Mejor edición:
Ganará: Dunkirk
Mi favorita: Dunkirk

13. Mejor diseño de producción:
Ganará: The Shape of Water
Mi favorita: Blade Runner 2049

14. Mejor diseño de vestuario:
Ganará: Phantom Thread
Mi favorita: Phantom Thread

15. Mejor maquillaje y peinado:
Ganará: Darkest Hour
Mi favorita: Darkest Hour

16. Mejores efectos visuales:
Ganará: War for the Planet of the Apes
Mi favorita: War for the Planet of the Apes

17. Mejor música:
Ganará: The Shape of Water
Mi favorita: Phantom Thread

18. Mejor canción:
Ganará: “Remember Me” de la película Coco
Mi favorita: “Remember Me” de la película Coco

19. Mejor mezcla de sonido:
Ganará: Dunkirk
Mi favorita: Dunkirk

20. Mejor edición de sonido:
Ganará: Dunkirk
Mi favorita: Dunkirk

21. Mejor largometraje documental:
Ganará: Visages Villages
Mi favorita: Visages Villages

22. Mejor cortometraje documental:
Ganará: Heroin(e)

23. Mejor cortometraje de ficción:
Ganará: DeKalb Elementary

24. Mejor cortometraje animado:
Ganará: Dear Basketball

Finalmente, los invito a chequear esta conversación que tuve con Sebastian Zavala Kahn de Proyectando Ideas y Ernesto Zelaya, el #CinéfiloDeMartes de Publimetro, sobre las 9 nominadas a Mejor Película. ¿Cuáles son nuestras favoritas? ¿Qué es lo más rescatable de cada candidata?


26 feb. 2018

Oscar 2018: Mejor música y mejor canción

Tras analizar las categorías de mejor fotografía y mejor edición en los Oscars 2018, hoy toca repasar las categorías musicales: mejor música instrumental y mejor canción original. En ambos casos, debe tratarse de partituras y composiciones escritas específicamente para las películas de las cuales forman parte. Veamos quiénes son los candidatos, sus antecedentes en el Oscar y quiénes parten como favoritos. Además, escuchemos las 5 bandas sonoras y las 5 canciones nominadas.

Mejor música

Los nominados son:


Dunkirk. El compositor es el alemán Hans Zimmer. Ha sido nominado al Oscar un total de 11 veces. Solo ganó en una ocasión, por la música de The Lion King.

Escucha esta banda sonora en Spotify: https://open.spotify.com/album/56hnQxU8h3Upf1nqR0fXYi

Phantom Thread. El compositor nominado es el inglés Jonny Greenwood, guitarrista de la banda Radiohead. Esta es su primera nominación al Oscar.

Escucha esta banda sonora en Spotify: https://open.spotify.com/album/5WyVg6gJ9kCPkZs4zhIrDz

The Shape of Water. El compositor nominado es el francés Alexandre Desplat. Esta es su novena nominación al Oscar, premio que solo ha ganado una vez, por la música de The Grand Budapest Hotel.


Escucha esta banda sonora en YouTube: 


Star Wars: The Last Jedi. El compositor es el estadounidense John Williams. Ha sido nominado al Oscar un total de 51 veces, lo que lo convierte en la persona viva con mayor número de candidaturas a este premio. Ha ganado 5 Oscars, por la música de Fiddler on the Roof, Jaws, Star Wars, E.T. the Extra-Terrestrial y Schindler's List.

Escucha esta banda sonora en Spotify: https://open.spotify.com/album/4zmROzWp6hr8nb1FEUUb3D


Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. El compositor es el estadounidense Carter Burwell. Esta es su segunda nominación al Oscar. La primera fue por la música de Carol.

Escucha esta banda sonora en Spotify:
https://open.spotify.com/album/2ji7Dxq73HCW0UdoXWfOxP

¿Cuál ganará? Este año Alexandre Desplat parte como favorito para ganar su segundo Oscar, pues gracias a la música de The Shape of Water ya se llevó el Golden Globe, Critics' Choice Award y BAFTA. Sin embargo, me gustaría que Jonny Greenwood gane el Oscar por la gloriosa y envolvente música de Phantom Thread.

Mejor canción

Las nominadas son:



“Mighty River” de la película Mudbound. El tema es interpretado por Mary J. Blige. Los compositores nominados son Raphael Saadiq, Mary J. Blige y Taura Stinson. Para los tres, esta es su primera nominación al Oscar en esta categoría. Además, Blige compite por el Oscar este año en la categoría de mejor actriz de reparto, también por Mudbound.



“Mystery of Love” de la película Call Me By Your Name.  Este tema es interpretado y compuesto por Sufjan Stevens. Esta es su primera nominación al Oscar.



“Remember Me” de la película Coco. El tema es interpretado por Miguel y Natalia Lafourcade. Los compositores nominados son los esposos Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez. Esta es la segunda nominación para ambos. Previamente ganaron el Oscar por la canción “Let It Go“ de la película animada Frozen.



“Stand Up for Something” de la película Marshall. El tema es interpretado por Andra Day y Common. Los compositores nominados son Diane Warren y Common. Esta es la novena nominación de Diane Warren, quien hasta ahora no ha ganado el Oscar. Para Common, esta es su segunda nominación y previamente ganó el Oscar por la canción “Glory” de la película Selma.


“This Is Me” de la película The Greatest Showman. El tema es interpretado por Keala Settle. Los compositores nominados son Benj Pasek y Justin Paul. Esta es la tercera nominación para ambos. El año pasado ganaron el Oscar por la canción “City of Stars” del musical La La Land.



¿Cuál ganará? Es un duelo entre dos equipos de compositores que ya han ganado el Oscar esta década. Por un lado, los compositores de “Remember Me” de Coco ganaron este año el Critics' Choice Award, mientras que los compositores de “This Is Me” de The Greatest Showman se llevaron el Golden Globe. Si tuviera que adivinar, diría que ganará Coco, porque la canción “Remember Me” es interpretada en la escena más emotiva de la película y deja una profunda impresión en los espectadores.

24 feb. 2018

Oscar 2018: Mejor fotografía y mejor edición

Llegamos al final de las categorías técnicas de la edición N° 90 de los Oscars. Después de analizar las nominadas a mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario, hoy repasaré las categorías de mejor fotografía y mejor edición. Veamos quiénes son los nominados, los antecedentes de los candidatos en el Oscar y quiénes parten como favoritos.

Mejor fotografía

El director de fotografía es el responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena. Lleva a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la película.


Los nominados son:


Blade Runner 2049. El director de fotografía nominado es el inglés Roger Deakins. Ha sido nominado 14 veces al Oscar, pero increíblemente nunca ha ganado. Entre sus trabajos nominados destacan The Shawshank Redemption, Fargo, No Country for Old Men, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, True Grit, Skyfall, Sicario, entre otros.



Darkest Hour. El director de fotografía nominado es el francés Bruno Delbonnel. Esta es su quinta nominación al Oscar. Entre sus trabajos nominados, destacan Amélie y Harry Potter and the Half-Blood Prince.



Dunkirk. El director de fotografía nominado es el suizo Hoyte Van Hoytema. Esta es su primera nominación al Oscar.



Mudbound. La directora de fotografía nominada es la estadounidense Rachel Morrison. Esta es su primera nominación al Oscar, la cual además ha establecido un hito, pues se trata de la primera mujer nominada al Oscar en esta categoría en toda la historia.


The Shape of Water. El director de fotografía nominado es el danés Dan Laustsen. Esta es su primera nominación al Oscar.

¿Cuál ganará? Al parecer, después de 14 nominaciones, el genial Roger Deakins por fin ganará su primer Oscar por su extraordinario trabajo en Blade Runner 2049. Esta temporada, ya ganó el BAFTA, el Critics' Choice Award y el premio de la American Society of Cinematographers. Sin embargo, si la Academia realmente ama The Shape of Water, podrían votar por ella en varias categorías técnicas, incluyendo mejor fotografía y así dejarían a Deakins sin premio, otra vez.

Mejor edición

La edición o montaje consiste en la unión de los distintos fragmentos de la película para crear una cinta final.​ Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del editor.


Los nominados son:


Baby Driver. Los editores nominados son el australiano Paul Machliss y el inglés Jonathan Amos. Para ambos, esta es su primera nominación al Oscar.


Dunkirk. El editor nominado es el australiano Lee Smith. Ha sido nominado 3 veces al Oscar. 



I, Tonya. La editora nominada es la estadounidense Tatiana S. Riegel. Esta es su primera candidatura al Oscar.


The Shape of Water. El editor nominado es el canadiense Sidney Wolinsky. Esta es su primera nominación al Oscar.


Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. El editor nominado es el estadounidense Jon Gregory. Esta es su primera candidatura al Oscar.

¿Cuál ganará? Esta es una categoría bastante reñida entre dos candidatas. Por un lado, Dunkirk ganó el Critics' Choice Award y el Eddie Award que entrega el Sindicato de Editores de Hollywood. Por otro lado, Baby Driver sorprendió al ganar también el Critics' Choice Award (fue un empate) y el BAFTA. Podría ganar cualquiera de las dos, pero me inclino a pensar que la Academia preferirá a Dunkirk, por estar nominada a mejor película y por ser una cinta más “seria”.

23 feb. 2018

Oscar 2018: Mejor diseño de producción y diseño de vestuario

Después de analizar las categorías de mejores efectosvisuales y mejor maquillaje y peinado de la edición N° 90 de los Oscars, hoy toca continuar con otras dos categorías técnicas: mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario. Veamos los antecedentes de los nominados en los premios de la Academia y cuáles podrían ganar en ambas competencias.

Mejor diseño de producción

El diseñador de producción determina el aspecto que tendrán los escenarios en los que se desarrolla la acción de una película, ya sean éstos fabricados (decorados) o previamente existentes (localizaciones). Trabajando en estrecha relación con el director, toma todas las decisiones sobre la forma, el color y el estilo plástico de la película.


Los nominados son:


Beauty and the Beast. Las nominadas son Sarah Greenwood y Katie Spencer. Esta es la sexta nominación al Oscar para ambas. Este año también están nominadas por el diseño de producción de Darkest Hour.



Blade Runner 2049. Los nominados Dennis Gassner y Alessandra Querzola. Esta es la sexta nominación de Gassner, quien ganó el Oscar por la dirección de arte de Bugsy. Para Querzola, esta es su primera nominación.



Darkest Hour. Las nominadas son Sarah Greenwood y Katie Spencer. Esta es la sexta nominación al Oscar para ambas. Este año también están nominadas por el diseño de producción de Beauty and the Beast.



Dunkirk. Los nominados son Nathan Crowley y Gary Fettis. Para ambos, esta es su cuarta nominación al Oscar.



The Shape of Water. Los nominados son Paul D. Austerberry, Shane Vieau y Jeffrey A. Melvin. Para los tres, esta es su primera nominación al Oscar.

¿Cuál ganará? The Shape of Water ya ganó el BAFTA y el Critics' Choice Award en esta categoría. La recreación de los años 60 es realizada con elegancia y una gran precisión para coordinar la paleta de colores con la fotografía y el diseño de vestuario. Sin embargo, aunque la probable ganadora sea The Shape of Water, me gustaría que Blade Runner 2049 dé la sorpresa, por su impresionante recreación futurista de ciudades como Los Angeles o Las Vegas. 

Mejor diseño de vestuario


Los nominados son:


Beauty and the Beast. La diseñadora nominada es Jacqueline Durran. Ganó el Oscar por el diseño de vestuario de Anna Karenina. Este año también está nominada por el diseño de vestuario de Darkest Hour.



Darkest Hour. La diseñadora nominada es Jacqueline Durran. Ha sido nominada 6 veces en esta categoría. Este año también está nominada por el diseño de vestuario de Beauty and the Beast.


Phantom Thread. El diseñador nominado es Mark Bridges. Ha sido nominado tres veces en esta categoría y ganó el Oscar por The Artist.


The Shape of Water. El diseñador nominado es Luis Sequeira. Esta es su primera nominación al Oscar.


Victoria & Abdul. La diseñadora nominada es Consolata Boyle. Esta es su tercera candidatura al Oscar.

¿Cuál ganará? La aparente triunfadora será Phantom Thread, pues ya ganó el BAFTA y el Critics' Choice Award en esta categoría. Como la película trata sobre un diseñador de moda, el vestuario desempeña un papel bastante importante, especialmente los elegantes vestidos diseñados por el personaje de Daniel Day-Lewis. Sin embargo, podría dar la sorpresa The Shape of Water, pues el Sindicato de Diseñadores de Vestuario le dio el premio a la excelencia en una cinta de época.