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Mostrando entradas de 2010

La sed social

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“Antes vivíamos en granjas, luego en las ciudades. Ahora vamos a vivir en internet”, sentencia uno de los personajes de Red Social (The Social Network) , la película que documenta la génesis del universo virtual conocido como Facebook. La Universidad de Harvard es el escenario, sombrío y opresivo, donde el estudiante Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) crea una poderosa red social. Lo que comienza como una excusa para registrar la experiencia social de los universitarios en internet, luego se transformaría en un fenómeno mundial. La cinta mantiene varias ventanas abiertas al mismo tiempo. Alterna el ascenso de Zuckerberg con los dos juicios que le entablan, por un lado, Eduardo Saverin (Andrew Garfield) y, por el otro, los gemelos Winklevoss (interpretados ambos por Armie Hammer), quienes también reclaman ser creadores de Facebook, ya sea por la inversión de capital o por haberle dado forma al concepto original. Mark Zuckerberg es presentado como un joven visionario, un genio creador. Pe

Los últimos sobrevivientes

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Imaginemos que la tierra ha sido arrasada por algún fenómeno natural de la magnitud de un cataclismo. Los pocos sobrevivientes se pelean por la escasa comida disponible y cuando ésta se acaba, tienen que recurrir al canibalismo. Este es el devastador panorama que presenta El Último Camino (The Road) . Un padre (Viggo Mortensen) y su hijo (Kodi Smit-McPhee) recorren a pie el país, dirigiéndose hacia la costa y esquivando peligros que los acechan desde los escombros y los rincones desolados de pueblos fantasmas. Para defenderse, sólo cuentan con una pistola y dos balas. Este escenario post-apocalíptico recuerda a otras películas como Children of Men o I am Legend . Sin ser tan impactante como la primera ni tan decepcionante como la segunda, El Último Camino tiene méritos propios en su peculiar recreación de la resaca del fin del mundo. Las situaciones extremas vistas en la película sirven para demostrar el comportamiento del ser humano cuando lo pierde casi todo. Para algunos, el insti

Avance de temporada 2010/2011

Estos son los cinco estrenos de fines de este año o comienzos del próximo que espero con mayor ansiedad y curiosidad. The Social Network Director: David Fincher (Trabajos anteriores: Seven, Zodiac , The Curious Case of Benjamin Button ) Actores: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara, entre otros. Estreno en EEUU: 1 de octubre Sinopsis: En una noche del otoño de 2003, Mark Zuckerberg, genio de la Universidad de Harvard, empieza a trabajar en un nuevo concepto que más tarde se convierte en un fenómeno de masas conocido como Facebook. La película explora el origen de esta red social y cómo sus creadores pasaron de la amistad a los tribunales. Por qué promete: En primer lugar, estamos ante un director especializado en enganchar al espectador con atmósferas de suspenso e incertidumbre. En segundo lugar, la crítica especializada en Estados Unidos la ha alabado por unanimidad como una de las mejores películas del año y tiene un puntaje de 95 sobre 100 en la web

Una mirada clásica

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El cine argentino de la última década ha deslumbrado en cuanto festival y premiación se ha presentado, gracias a una nueva camada de talentosos directores, entre los que destacan Fabián Bielinsky ( Nueve reinas, El Aura ), Pablo Trapero ( El bonaerense, Leonera ), Lucía Puenzo ( XXY , El niño pez ), Lucrecia Martel ( La ciénaga, La mujer sin cabeza ) y otros. Por otro lado, las dos únicas películas latinoamericanas que han recibido el Oscar a mejor película extranjera en toda la historia de la Academia son argentinas, un logro que ningún otro país de la región ha podido igualar. La primera fue La Historia Oficial (1985) y la segunda fue El Secreto de sus Ojos (2009), que por fin ha llegado a nuestra cartelera comercial. El Secreto de sus Ojos se desplaza entre dos décadas distintas. Benjamín Espósito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse y decide escribir una novela sobre un caso policial que presenció hace 25 años, cuando trabajaba en un juzgado y se involucró en la búsqueda de un cri

Lady Papa

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La Pontífice cuenta la leyenda de una mujer que llegó a ser Papa en el Siglo IX. Johanna (Johanna Wokalek) sufrió una infancia miserable, por culpa de su abusivo y misógino padre que creía firmemente que las mujeres no debían tener educación. Pero Johanna tenía una enorme sed de conocimiento y aprendizaje que la llevó a estudiar en la escuela de la catedral, siendo la única alumna entre varios hombres. Su vida, marcada por aventuras y sacrificios, la llevó más adelante a disfrazarse de hombre para poder entrar al monasterio, donde aprendió a curar enfermedades. Su destino la condujo finalmente a Roma, donde se ganó la confianza del Papa Sergio (John Goodman). Esta cinta procedente de Alemania (en coproducción con el Reino Unido, Italia y España) se plantea el reto de resumir la vida de esta mujer revolucionaria desde su nacimiento hasta el esperado momento en que llega a ser Papa. Y como en otras cintas que recorren la vida entera de un personaje, algunos pasajes resultan más apasiona

Mar de Sombras II

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Ficción en Competencia – México Alamar de Pedro González es la crónica de un viaje que realizan mar adentro Jorge, un joven de origen maya, y su pequeño hijo Natan, quien está a punto de irse a vivir a Italia con su madre. La cámara sigue las acciones cotidianas del padre y el niño en medio del mar, filmando cómo se mimetizan con la naturaleza y se sirven de ella para sobrevivir. La narración poco convencional, desprovista de trucos y giros inesperados, nos invita a convertirnos en compañeros de viaje en una travesía paradisíaca que sirve de despedida a los dos protagonistas. El niño representa cómo el contraste entre dos culturas (la occidental de su madre italiana y la ancestral de su padre maya) puede permitir un mutuo enriquecimiento. La preciosa fotografía fue reconocida como la mejor de las películas en competencia. Calificación: *** ½. Ficción en competencia – Colombia El vuelco del cangrejo de Óscar Ruiz Navia es otra odisea marina, pero está en la orilla opuesta de Alamar .

Mar de Sombras I

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Este año se sintió aroma de mujer en el Festival de Lima, XIV Encuentro Latinoamericano de Cine. El jurado estuvo conformado en su mayoría por destacadas cineastas como Claudia Llosa, Lucrecia Martel y María Novaro, así como la periodista y escritora Rosa Montero. Ellas eligieron como mejor película latinoamericana a la brasileña Hotel Atlántico , dirigida por Suzana Amaral y el segundo lugar (premio especial del jurado) también fue para una película dirigida por una mujer: Agua Fría de Mar , de Paz Fábrega (Costa Rica). No pude ver ninguna de esas dos películas, pero sí vi otras 10 provenientes de las secciones de ficción, documental y presentaciones especiales. Coincidentemente, algunas películas estuvieron ambientadas en el espacio marítimo y las demás que se quedaron ancladas en tierra firme, igual nos ofrecieron un mar de historias y anécdotas dignas de contarse. Ficción en Competencia - Perú La presencia peruana este año fue especialmente destacada. Además de Paraíso , la cual es

Nos vemos en otra existencia

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La cartelera comercial ha despertado de su letargo gracias a dos estrenos que son motivo de celebración. El Origen nos inserta en el mundo de los sueños y de las realidades paralelas que vivimos en ellos. Desde el otro lado del globo terráqueo, la cinta japonesa La felicidad de vivir nos presenta una curiosa manera de renacer en medio de cuerpos inertes. El laberinto de los sueños Christopher Nolan es un director y guionista británico que se ganó el prestigio de la industria gracias a trabajos como Amnesia (Memento) y El Caballero de la noche (The Dark Knight) . En ambas cintas demostró una gran ambición y visión creativa, características que vuelven a aparecer en su nueva cinta, El Origen (Inception) . Esta superproducción de ciencia ficción es protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien interpreta a Cobb, integrante de una banda criminal de alto vuelo que puede entrar en los sueños de otras personas para robar sus ideas. Cuando Cobb desea retirarse del negocio, lo tientan con un gr

Verde desteñido

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Hace 9 años, el primer episodio de Shrek fue una fresca bocanada de aire fresco. A través de personajes poco convencionales, construyó una ingeniosa interpretación y parodia de los clásicos cuentos de hadas. Las subsiguientes secuelas se fueron reproduciendo cada 3 años hasta llegar a Shrek para siempre , supuestamente el último capítulo de la saga. Esta vez el famoso ogro verde enfrenta la crisis de la media vida, se siente agobiado por la rutina y las obligaciones familiares. Después de una pelea con su esposa Fiona, aparece en escena el maquiavélico Rumpelstiltskin, quien le ofrece volver a ser un temible ogro por un día y escapar de la aburrida vida familiar. Shrek acepta el trato, sin sospechar que queda atrapado en un universo paralelo en el que no es más que un desconocido para Fiona, a quien tiene que conquistar nuevamente y ayudar en la resistencia contra el dictador Rumpelstiltskin, el nuevo rey de Muy Muy Lejano. Como ocurrió en las secuelas anteriores, Burro y el Gato con

Muñecos bravos

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Han pasado 15 años desde que Pixar estrenó Toy Story . Esta película, que contaba las aventuras de varios juguetes que cobraban vida cuando su dueño no los veía, representó una gran innovación tecnológica: era el surgimiento del cine de animación digital. En 1999, Toy Story 2 confirmó el enorme ingenio de los creativos de Pixar. Este año, los juguetes regresan para demostrar la madurez y evolución de este imbatible estudio de animación. Toy Story 3 arranca cuando Andy, el dueño de los muñecos, está por irse a la universidad y su mamá lo empuja a tomar una decisión sobre el destino de sus juguetes: pueden ir a parar a la basura o al ático. Por una equivocación, la caja de juguetes termina siendo donada a la guardería Sunnyside. Ahí, los clásicos personajes de la trilogía sienten que llegan a un paraíso, pero no tardan en darse cuenta que los niños de edad pre-escolar son pequeños monstruos que decapitan, golpean y bañan en saliva a los juguetes. Peor aún, un grupo de muñecos rebeldes,

El auténtico decadente

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Cuando vi el año pasado el tráiler de Loco Corazón (Crazy Heart) , no me entusiasmó demasiado, ya que parecía un argumento gastado y sospechosamente similar a El luchador (The Wrestler) : un veterano cantante de música country está viviendo el ocaso de su carrera, pero encuentra el apoyo de una mujer menor que le devuelve la inspiración. Después de ver Loco Corazón , sí encontré algunos puntos en común con El Luchador en la estructura narrativa, pero cada una tiene méritos propios que las hacen valiosas. De arranque, ambas cuentan con una volcánica actuación central. Tanto Jeff Bridges ( Loco Corazón ) como Mickey Rourke ( El luchador ) son dos actores de la vieja escuela que se lucen encarnando a perdedores en busca de redención. Bridges se pone la guitarra al hombro para darle voz y alma a Bad Blake, a quien conocemos cantando en bares de mala muerte al lado de la carretera. Cada vez más lejos de sus años de fama, Bad es un alcohólico y mujeriego resignado a vivir su decadencia con

Los saltos persas

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Basada en el clásico videojuego, El Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo cuenta la historia del Príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal), quien descubre una daga que tiene el poder de volver atrás el tiempo con sólo presionar un botón. Junto con Tamina (Gemma Arterton), la Princesa de Alamut, deben evitar que la daga caiga en manos del enemigo y se desate una tormenta de arena que destruya el mundo. La acelerada película tiene abundantes escenas de acción, aventuras y saltos, muchos saltos. No sólo el protagonista prefiere desplazarse de un sitio a otro saltando por los techos o trepando paredes como el Hombre Araña, sino que además la narración tiene varios saltos en el tiempo, gracias a la mágica daga que puede retroceder al pasado y cambiar cualquier evento. Este mecanismo, que resulta emocionante y hasta divertido en un inicio, va perdiendo la capacidad de asombro cuando, ante cada personaje que muere o queda en peligro, se presiona la daga y se borra todo como si se tratara de la f

Los amantes del círculo bipolar

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En la década de los 90, Gwyneth Paltrow se convirtió en una de mis actrices favoritas. Lució su talento en cintas como Seven, Si yo hubiera (Sliding Doors), Shakespeare in Love (por la cual ganó el Oscar a mejor actriz) y The Talented Mr. Ripley . Este mes la hemos tenido por partida doble en la cartelera, gracias a Iron Man 2 y Los Amantes , y además sus cautivadores retratos formaron parte de la muestra Portraits del fotógrafo Mario Testino en el renovado Museo de Arte de Lima (MALI). Los amantes (Two lovers) es el relato de un hombre inestable que se encuentra dividido entre dos mujeres diametralmente opuestas. Leonard (Joaquin Phoenix) tiene trastorno bipolar, un momento está eufórico y al siguiente, está deprimido. En circunstancias distintas, conoce primero a Sandra (Vinessa Shaw), la hija de un socio de su padre, quien se muestra muy interesada en iniciar una relación con él. Después, se topa con Michelle (Gwyneth Paltrow), una misteriosa vecina que le resulta inalcanzable per

Un árbol crece en el desierto

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Paraíso empezó a llamar la atención desde que se estrenó en el Festival de Venecia el año pasado. Luego recibió el premio al mejor guión en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Ahora que por fin ha llegado a la cartelera local, puedo reafirmar mi fe en el resurgimiento del cine peruano y en la aparición de nuevas voces que nos recuerdan lo que se esconde en otros rincones de nuestra realidad. En los alrededores de Lima está Paraíso, un barrio de desplazados que huyeron del conflicto interno en Ayacucho. Un grupo de cinco amigos adolescentes, migrantes de segunda generación, se sienten atrapados en ese terreno árido y olvidado, así que idean diferentes rutas de escape. Cada uno tiene sus propios sueños y frustraciones, pero en lo que están de acuerdo es que no quieren quedarse así para siempre. Joaquín (Joaquín Ventura) trabaja repartiendo volantes afuera de una pollería, disfrazado de pollo. Pero la llegada de un circo ambulante despierta en él una curiosidad por atreverse a s

Soledad compartida

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Criatura de la noche sigue el encuentro de dos seres solitarios. Oskar es un niño de 12 años que no se halla en ninguna parte. En el colegio, no tiene amigos y por el contrario, es acosado por tres compañeros que siempre lo reciben con insultos, amenazas y golpes. Como sus padres están separados, vive solo con su mamá en un gran edificio al que se acaba de mudar una misteriosa chica que desde el inicio le advierte que no pueden ser amigos. Eli también tiene 12 años, pero ha tenido esa edad por lo menos durante 200 años. Eli es una pequeña vampiresa que vive con un misterioso ayudante que aparenta ser su padre frente a los demás vecinos y que le provee de la sangre que necesita para sobrevivir. Una serie de asesinatos que ocurren tras la llegada de Eli y su ayudante despiertan el pánico en el vecindario y crean una opresiva atmósfera de peligro y suspenso. Esta cinta sueca de bajo presupuesto no es la típica cinta frívola de vampiros y, por ende, se ubica en un extremo opuesto a la art

Las pasiones de Pedro

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Este blog se inició con la crítica de Volver , la última obra maestra de Almodóvar y la única película que ha merecido la máxima calificación (5 estrellas) en la corta historia de Las Horas Rojas . Su nueva película se titula Los Abrazos Rotos y aunque llega con bastante retraso a nuestra cartelera (su estreno en España fue hace un año), es un acontecimiento porque nos permite celebrar una vez más el talento y la creatividad del director manchego. Los Abrazos Rotos gira alrededor de varios ejes narrativos. En un nivel destaca la pasión de dos amantes que se conocen en la filmación de una película. El director Mateo Blanco (Lluís Homar) vive un romance secreto con la actriz protagónica Lena (Penélope Cruz), quien a su vez es la amante “oficial” del productor y poderoso empresario Ernesto Martel (José Luis Gómez). Ese triángulo está marcado por los celos, las intrigas, la obsesión y la tragedia, la cual nos conduce a otro nivel de la narración. Catorce años después de un accidente en e

El secreto de sus votos II

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Como era de esperarse, Zona de Miedo (The Hurt Locker) arrasó en la ceremonia del Oscar al llevarse 6 premios, incluyendo mejor película, directora y guión original. Hubiera preferido que gane Bastardos sin Gloria , de lejos la mejor de las 10 nominadas, pero Zona de Miedo sería mi segunda opción, así que no me pareció un premio tan injusto. Pocas películas bélicas han logrado mantenerme al filo de mi asiento con la respiración contenida y los párpados inmóviles tanto como Zona de Miedo . La directora Kathryn Bigelow consigue que cada secuencia de desactivación de bombas sea un brillante ejercicio de suspenso, tensión y emociones extremas. El retrato del protagonista adicto a la adrenalina del campo de batalla y su fuerte conflicto interior por no comprometerse emocionalmente con una potencial víctima son grandes aciertos de una cinta con una mirada crítica sobre la paranoia que se respira en Irak. En el resto de categorías, mis emociones viajaron del aplauso de pie al abucheo indign

El secreto de sus votos I

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La entrega de premios Nº 82 de la Academia de Hollywood no se caracterizó precisamente por las sorpresas. Por el contrario, se dedicaron a repetir los mismos ganadores que habíamos visto en las premiaciones anteriores. ¡Qué tal reto para los actores preparar 5 discursos o más para las distintas ceremonias y poner cara de sorpresa cuando ganan por sexta vez en menos de dos meses! Sin embargo, para los peruanos fue una emoción más intensa que de costumbre seguir la ceremonia del Oscar porque por primera vez una representante nuestra competía en el rubro de mejor película extranjera. La Teta Asustada fue derrotada por la candidata argentina El Secreto de sus Ojos , una película con buenas actuaciones de Ricardo Darín y Guillermo Francella, una fotografía impecable (la memorable escena del estadio tiene un impresionante manejo de cámaras) y un interesante giro al final. Se trata de un film muy bueno y accesible para el público menos exigente, a diferencia de las candidatas de Perú, Aleman

Próxima parada: Incertidumbre

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En épocas de caos, uno tiene que ser creativo y convincente para encontrar soluciones prácticas con pocos recursos. Dos cintas recientemente nominadas al Oscar muestran mundos fracturados, sociedades resentidas y rutas de escape inesperadas. El carisma en tiempos de crisis Amor sin escalas (inadecuado título en español para Up in the air ) le toma el pulso a la sociedad americana de hoy, golpeada por la crisis económica, pero también por otras crisis igualmente deprimentes: la de la mediana edad y las afectivas. Todas estas situaciones inciertas son paraderos obligados en un mundo individualista en el que todo ocurre demasiado rápido y no hay tiempo de reponerse antes de que llegue la siguiente turbulencia. Ryan Bingham (George Clooney) se gana la vida como consultor de una compañía que lo manda por todos los Estados Unidos despidiendo gente, pero ofreciéndoles un paquete de beneficios para que la experiencia sea menos traumática. Natalie Keener (Anna Kendrick) es una sabelotodo ambic

La dicha láctea

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Las foráneas Las profecías se cumplieron: La Teta Asustada se ha convertido en la primera película peruana nominada al Oscar a mejor film en idioma extranjero. Su triunfo en el Festival de Berlín, hace exactamente un año, nos hizo soñar con esa posibilidad de llegar a la premiación más famosa del mundo del cine y ahora es un hecho palpable. La Cinta Blanca Como adelanté en un post de octubre , sus principales competidoras son la alemana La Cinta Blanca y la francesa Un Profeta , ambas ganadoras en el último Festival de Cannes. Por lo general, el cine europeo es el que suele ganar en esta categoría, pero cada año vemos cómo los supuestos favoritos son derrotados por filmes más pequeños. Recordemos el año pasado cómo la japonesa Okuribito (Departures) derrotó a las más prestigiosas Entre les murs (Francia) y Waltz with Bashir (Israel). El Secreto de sus Ojos Es la primera vez que dos películas latinoamericanas compiten en esta categoría. Nos acompaña en la terna Argentina con El Sec

Nueve maneras de calificar mi nueva obsesión

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Podría definir Nine de nueve maneras distintas. Es un musical basado en una obra de teatro que a su vez adaptó una famosa película de Federico Fellini, 8 ½ . Es una cinta extravagante sobre el bloqueo creativo de un director de cine. Es una mirada voyerista sobre las relaciones de este cineasta con las mujeres que han marcado su vida. Es un homenaje al cine italiano de los años 60, cuando el neorrealismo estaba en su mayor apogeo. Es un espectáculo vibrante, enmarcado con telones de sensualidad y elegancia. Es un desfile de glamorosas estrellas de cine que se encuentran en distintos procesos de convertirse en leyendas. Es una reunión de varios ganadores del Oscar que además de brillar juntos en escena, interpretan sus canciones con apasionada entrega. Es un mundo de fantasía en el que las ilusiones deambulan entre camerinos y estudios de grabación jugando a ser ciertas. Es, por todo ello, una película que reunía grandes condiciones para ser una obra maestra del género musical, si no f