Entradas

Mostrando entradas de 2015

Posts publicados en Cinencuentro noviembre y diciembre

Imagen
Estas son mis seis colaboraciones más recientes publicadas en Cinencuentro .  La Academia anunció la lista de 9 semifinalistas para el Oscar a mejor película extranjera: siete europeas, una de Jordania y una latinoamericana (la colombiana El abrazo de la serpiente ). En este post, comparto un completo análisis de cada una: sinopsis, premios que han ganado hasta ahora y sus posibilidades de triunfo. Además, hago un recuento de las películas que quedaron fuera de competencia ( leer el post completo ). La nueva versión de Macbeth no pasará a la historia como la adaptación más memorable, pero tiene suficientes aciertos que justifican su existencia. Con una fotografía elegante y estilizada, esta película se concentra en los límites siniestros de la ambición y cierra con una conclusión implacable: cada acto de venganza contribuye a movilizar una espiral de violencia sin fin, en la que la sangre derramada justifica la siguiente batalla ( leer la crítica completa ). A

Espectros reales y simbólicos

Imagen
Tanto en Spectre como en La Cumbre Escarlata se siente el olor de la muerte. En la más reciente película de James Bond, se muestra la celebración del Día de los Muertos en México, como preámbulo a la presentación de un villano a quien todos creían muerto. Y en La Cumbre Escarlata , unos misteriosos fantasmas persiguen a la protagonista e intentan comunicarse con ella para evitar una nueva tragedia.  Misión fantasma James Bond (Daniel Craig) debe enfrentarse a una peligrosa organización criminal conocida como Spectre, cuyo líder (Christoph Waltz) es un personaje ligado al pasado de Bond. Para ello, recibe la ayuda de la psicóloga Madeleine Swann (Léa Seydoux). Mientras tanto, M (Ralph Fiennes) debe luchar contra el cierre del programa secreto de agentes “00”. Lo más logrado de Spectre es su potente inicio en las calles de México, con efectivas escenas de acción que incluyen persecuciones y acrobacias imposibles a bordo de un helicóptero. También destaca la breve pero

Claudia Sparrow, Puente de espías, Sicario y Lusers

Imagen
En este post, repaso mis colaboraciones más recientes publicadas en Cinencuentro. En primer lugar, un post sobre la cineasta peruana Claudia Sparrow, directora de la premiada película I Remember You . También comparto mis críticas de las extraordinarias Puente de espías y Sicario , así como la decepcionante Lusers . Claudia Sparrow es una joven y talentosa cineasta peruana radicada en Los Angeles. Dueña de una poderosa voz propia y un estilo muy intuitivo, Claudia ha estudiado una maestría en Dirección de Cine en el prestigioso American Film Institute y viene cosechando logros importantes desde el inicio de su carrera.  Hace un par de meses, su primer largometraje I Remember You , obtuvo el premio a mejor película en el Downtown Film Festival Los Angeles, festival que reconoce lo mejor del cine independiente ( leer post completo ). Puente de espías es la mejor película que ha hecho Steven Spielberg en la última década. El director no cae en sentimentalismos ni maniqueís

El desierto rojo

Imagen
El cine de ciencia ficción no sería el mismo sin el extraordinario aporte del director Ridley Scott, a quien le debemos títulos imprescindibles como Alien – El octavo pasajero y Blade Runner . En otros géneros, también nos ha regalado otras cintas muy estimables como Thelma & Louise, Gladiador, American Gangster, entre otras. Demostrando que sigue más vigente que nunca, vuelve a lanzarse a la conquista del espacio en Misión Rescate (The Martian) , su cinta más lograda y entretenida en mucho tiempo. Durante una misión a Marte, se desata una feroz tormenta y el astronauta Mark Watney (Matt Damon) resulta herido. El resto de la tripulación se va, creyendo que Watney ha muerto, pero él ha sobrevivido y debe encontrar la forma de comunicarse con la Tierra, a la vez que debe racionar la comida y buscar estrategias para alargar su vida en ese planeta, pues un posible rescate o escape de ese lugar puede demorar varios años. En los dos últimos años, Gravedad e Interestelar también nos

Mientras somos jóvenes, Dos besos y Ricki and the Flash

Imagen
Por si te las perdiste, comparto en este post mis colaboraciones más recientes publicadas en Cinencuentro , sobre la comedia Mientras somos jóvenes , la cinta peruana Dos besos y la comedia Ricki and the Flash , con la camaleónica Meryl Streep. Mientras somos jóvenes tiene ecos del mejor Woody Allen. Es una comedia en la que la melancolía de la adultez y la euforia de la juventud se dan la mano, para luego estrellarse juntas. Sin idealizar ninguna etapa de la vida, Noah Baumbach nos muestra que cada una tiene sus propias ventajas, pero también sus propias frustraciones y desencantos ( leer la crítica completa ). Dos besos supone un logro menor en la filmografía de Lombardi, pero es un logro a fin de cuentas, porque aún tiene la capacidad de sorprendernos y envolvernos en una atmósfera enrarecida, en la que las apariencias engañan, pero también seducen ( leer la crítica completa ). Ricki and the Flash es como la nueva versión de una canción que suena ligeram

Reconciliación con la memoria

Imagen
Así como una herida que no cicatriza es imposible de ignorar, es imperativo seguir haciendo películas sobre el conflicto armado interno y sus consecuencias. Es un ejercicio de memoria más que necesario en un país como éste, en el que la amnesia es un mal común. Ahora bien, si un director solvente sabe encontrar un nuevo ángulo sobre ese tema y aprovechar una historia que sea emocionante, incómoda y, sobre todo, relevante; nos podemos encontrar con una agradable sorpresa como Magallanes , la mejor película peruana en lo que va del año. Dejando de lado su habitual faceta de actor, Salvador del Solar ha pasado detrás de cámaras para dirigir y escribir el guion de esta película, basándose en La Pasajera , una novela corta de Alonso Cueto. Harvey Magallanes (Damián Alcázar) es un conductor que lleva un día en su taxi a Celina (Magaly Solier), un rostro que él recuerda de inmediato: es la chica que él conoció en Ayacucho, cuando él era militar y ella, una adolescente. Ella no lo reconoce,

Festival de Lima 2015: Segundo balance

Imagen
En el primer balance del Festival de Cine de Lima 2015 comenté tres excelentes películas de las muestras paralelas ( Mommy, Los paraguas de Cherburgo y La sal de la tierra ) y también la chilena El Club . En este segundo balance, repaso cuatro cintas latinoamericanas de la competencia oficial de ficción: la peruana Rosa Chumbe , la argentina Paulina , la mexicana Carmín tropical y la cubana La pared de las palabras . Rosa Chumbe En una Lima hostil, Rosa es una mujer policía adicta al juego y al alcohol que debe cuidar de su nieto cuando su hija huye repentinamente llevándose todos sus ahorros. Rosa descubre en esa relación con el pequeño niño una válvula de escape frente a la depresión y la soledad. Este es el primer protagónico de Liliana Trujillo, una actriz a quien hemos visto varias veces en papeles secundarios ( Tarata , La herencia , Magallanes, etc.). Su destacada actuación está construida a base de silencios cargados de frustración y miradas que demandan atención. Por s

Festival de Lima 2015: Primer balance

Imagen
La edición número 19 del Festival de Cine de Lima incluyó homenajes a Werner Herzog, Arturo Ripstein, Alicia Paz Garciadiego y Gustavo Bueno, de quienes se pudo ver parte de su filmografía. Aparte de las competencias oficiales de ficción y documental que siempre traen buenas representantes de Latinoamérica, este año hubo propuestas interesantes en las muestras paralelas: Clásicos franceses renovados, La vuelta al mundo en 8 días, Ambulante Gira Documental, Semana de la Crítica de Cannes, Turquía en Lima, entre otras. En este primer post sobre el festival, comparto algunas impresiones sobre tres extraordinarias películas de las muestras paralelas y también sobre la chilena El Club , que formó parte de la competencia oficial de ficción y recibió el premio del jurado al mejor director (Pablo Larraín). Mommy (Sección La vuelta al mundo en 8 días) Esta cinta canadiense narra la historia de Diane, una mujer viuda que ama incondicionalmente a su hijo Steve, un adolescente violento co

Rosa Chumbe, El Club, La herencia y La dama de oro

Imagen
Por si te las perdiste, comparto en este post mis últimas colaboraciones para la web de Cinencuentro: una entrevista a Jonatan Relayze, director de Rosa Chumbe y críticas de la cinta chilena El club , la peruana La herencia y la inglesa La dama de oro .  Rosa Chumbe es una de las cuatro películas peruanas en competencia en la edición N° 19 del Festival de Cine de Lima. Conversé con el director, Jonatan Relayze, sobre su primer largometraje, la historia de una mujer policía que debe encargarse de su nieto, cuando su hija se fuga repentinamente de la casa. A través de su punto de vista, se muestran distintos rincones de Lima, una ciudad en la que conviven la fe y la desesperación ( leer la entrevista ). El Club de Pablo Larraín viene de ganar el premio a mejor director en el Festival de Cine de Lima. Narra la historia de cuatro sacerdotes caídos en desgracia, quienes viven en una casa de retiro en un alejado pueblo cerca del mar, bajo la atenta y amable mirada de una guard

La emoción extinta

Imagen
Recuerdo claramente la impresión que dejó en mí Jurassic Park , en 1993, cuando salí del cine completamente asombrado. Fue un clásico del cine de aventuras que marcó mi niñez. Los dos siguientes capítulos de la saga no lograron capturar la misma magia y pasaron rápidamente al depósito de secuelas desechables. Allí también podría ir a parar Jurassic World , el inicio de una nueva trilogía que toma como modelo el film original, pero cuyo resultado es tan decepcionante como un Tironasaurio Rex que ruge pero no muerde. 22 años después de los sucesos en la isla Nublar, se instala allí el parque temático Jurassic World, el cual presenta como atracciones distintas especies de dinosaurios. Una nueva especie modificada genéticamente, la Indominus Rex, escapa del lugar donde la tenían en cautiverio y desata el caos en la isla. La Indominus Rex posee habilidades especiales como la capacidad de camuflarse, manipular su temperatura térmica y -aquí viene la mejor parte- arrancarse trozos de su

Una nueva ventana: Cinencuentro

Imagen
Hace poco fui invitado a ser colaborador de Cinencuentro , página web especializada en cine que fue creada hace más de 10 años. Estoy entusiasmado por este reto, pues soy lector de esa página desde hace varios años y ahora voy a poder compartir con más gente mis impresiones sobre lo que más me apasiona: el cine. Eso no quiere decir que dejaré de lado el blog Las Horas Rojas. Por el contrario, mi intención es compartir aquí un resumen de mis posts en Cinencuentro y, en paralelo, escribir algunos posts que serán exclusivos para este blog. Por otro lado, se mantiene vigente la página de Las Horas Rojas en Facebook , en la que diariamente publico noticias, trailers, información sobre los estrenos de la semana, los lunes de soundtrack, entre otros datos de interés. Por si te los perdiste, estos han sido mis tres primeros posts en Cinencuentro: Crónicas diplomáticas  (Quai d’Orsay)  es una mordaz sátira política que nos introduce en el mundo de la diplomacia y, específicamente, en

Chiste repetido

Imagen
Después del monumental éxito comercial de Asu Mare , el reto de la secuela era superar la taquilla de la primera y hasta el momento parece que lo logrará, pues Asu Mare 2 viene acumulando más de 100 mil espectadores cada día. Los auspiciadores celebran y algunos espectadores también. Pero, ¿en cuánto a la calidad, supera a su predecesora? Lamentablemente no... y eso que Asu Mare era mala. Si la primera parte mostraba distintos aspectos de la vida de “Cachín” (Carlos Alcántara), como la relación con su madre a lo largo de su infancia y adolescencia, así como su ascenso a la fama, la secuela se concentra en el romance de Cachín y Emilia (Emilia Drago), sus diferencias sociales y los obstáculos que amenazan con separarlos. Se supone que Asu Mare 2 es una comedia, pero no me reí ni una sola vez durante toda la película. El humor es chabacano, predecible y excesivamente repetitivo. ¿Cuántas decenas de chistes de doble sentido se pueden hacer sobre un huevo decorativo? ¿Cuántas veces ti

Atrapadas

Imagen
La Cenicienta y Big Eyes son dos cintas protagonizadas por mujeres prisioneras. En el primer caso, Ella es víctima de una madrastra opresiva y abusiva. En Big Eyes , la pintora Margaret Keane es esclava de una mentira que la obliga a esconderse en las sombras. El cristal tradicional Directamente desde el mausoleo de las princesas de Disney, llega una nueva resurrección de La Cenicienta , esta vez de carne, hueso y zapatos de cristal. El argumento es ampliamente conocido: Ella (Lily James) es una huérfana que después de la muerte de su padre, se convierte en la sirvienta de su madrastra y sus dos hermanastras. El destino y una conveniente ayuda de su hada madrina la llevan a la fastuosa fiesta que da el príncipe, donde su suerte cambiará por completo. A diferencia del afán revisionista de Maléfica y En el bosque , La Cenicienta se ciñe fielmente a la tradición del cuento original, sin incorporar grandes cambios en el fondo (el argumento), sino más bien en la forma (e

Latigazo musical

Imagen
Whiplash es una intensa película sobre la pasión por la música y el arte en general. Como una droga, esa pasión puede convertirse en una adicción que genera una incontrolable obsesión por la excelencia, así como sangre y dolor en unas manos tercas que se resisten a dejar de tocar. No obstante, esa adicción también engendra una incomparable satisfacción de saber que has logrado la perfección. Andrew Neiman es un talentoso baterista de jazz  que estudia en un Conservatorio de Música en New York. Terence Fletcher es un profesor sumamente exigente y perfeccionista que dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Andrew es invitado a ingresar a esta banda de música, su vida da un giro irreversible. Aunque Whiplash comienza como un drama sobre un estudiante que recibe la oportunidad de pulir su talento, gradualmente se va transformando en un thriller en el que el profesor Fletcher se revela como un monstruo que humilla, insulta y exige cada vez más a los miembros de su