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Mostrando entradas de 2016

Sully, las extranjeras finalistas al Oscar y el soundtrack de Guerrero

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Comparto mis tres posts más recientes publicados en Cinencuentro en diciembre. En Sully Clint Eastwood prioriza la contención de las emociones y la exposición de los hechos de manera documentada, sin que nada sobre ni falte. El octogenario cineasta pilotea esta cinta con la mano firme de un experto que sabe cómo generar tensión a pesar de que sepamos el desenlace de antemano y sin atravesar jamás los caminos fáciles del sentimentalismo y el discurso moralista (leer la crítica completa) . Realicé un completo análisis de las 9 finalistas para el Oscar a mejor película extranjera, incluyendo la alemana Toni Erdmann  (en la foto), que parte como favorita. Comparto sinopsis, trailers y premios obtenidos por cada película, así como mis predicciones de cuáles serán las 5 nominadas y un repaso por las grandes ausentes en la lista (leer post completo) . La nostálgica banda sonora de Guerrero nos lleva de regreso a los 90s, con un repertorio que va desde McHammer has

Un viaje hipnótico al corazón de la Amazonía

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El abrazo de la serpiente hizo historia a inicios de este año al convertirse en la primera película colombiana en ser nominada al Oscar en la categoría de mejor cinta extranjera. Esta excelente cinta en blanco y negro representa un sentido homenaje a esos pueblos de la Amazonía cuyas voces se extinguieron en la primera mitad del siglo XX, llevándose consigo una sabiduría milenaria. El director y guionista Ciro Guerra entreteje dos narraciones paralelas, ambientadas en 1909 y 1940. Ambas están conectadas por el chamán amazónico Karamakate, quien en cada historia acompaña a un científico del mundo “desarrollado”, primero el alemán Theodor Koch-Grünberg y luego el estadounidense Richard Evans Schultes. En décadas distintas, ambos viajan a las profundidades de la selva en busca del yakruna, una planta sagrada. En los dos viajes que realiza Karamakate junto a los exploradores, vemos cómo la fiebre de la explotación del caucho y la consecuente colonización van depredando la Amazonía y tra

Solos, Calichín, Siete semillas, La hora azul y Kubo y la búsqueda del samurái

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Estos fueron mis 5 posts publicados en Cinencuentro entre setiembre y noviembre. Entrevistas Conversé con Joanna Lombardi, directora de Solos y Gerente de Producción de Tondero. En la entrevista, hablamos sobre su original su plan de distribución para Solos que combina la proyección en salas comerciales y en espacios al aire libre, sobre el exceso de estrenos en Perú que hace que las películas de autor salgan casi de inmediato de cartelera, entre otros temas ( leer la entrevista ). También entrevisté a Giovanni Ciccia y Jackelyn Vásquez, protagonistas de La hora azul , ópera prima de Evelyne Pégot-Ogier basada en la novela homónima de Alonso Cueto. Conversamos sobre sus motivaciones para participar del proyecto, sus diferentes estrategias para preparar sus personajes, el largo proceso para que una cinta como esta llegue a la cartelera y las diferencias entre La hora azul y Magallanes , otra reciente adaptación de una obra de Alonso Cueto ( leer laentrevista ).

Las esquirlas del Baguazo

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El documental El choque de dos mundos (When Two Worlds Collide) analiza el contexto político y social en el que se produjeron los trágicos enfrentamientos que sucedieron en Bagua el 5 de junio de 2009 y que dejaron como saldo 33 fallecidos (23 policías y 10 civiles), así como un agente desaparecido. Los directores Heidi Brandenburg y Mathew Orzel siguen de cerca a los distintos actores del conflicto y recogen sus testimonios antes, durante y después de la crisis: el dirigente Alberto Pizango, el ex Primer Ministro Yehude Simon, la ex Ministra del Interior Mercedes Cabanillas, entre otros. En imágenes de archivo, también aparece el ex Presidente Alan García brindando varias declaraciones a los medios de comunicación, como aquella desafortunada frase en la que afirmó que los nativos “no son ciudadanos de primera categoría”. El documental tiene una estructura bastante ordenada, que demuestra un buen trabajo de investigación. Primero, se concentra en los orígenes del conflicto (los decre

Videofilia, La bronca, El candidato y Demolition

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Comparto en esta entrada mis cuatro posts más recientes publicados en Cinencuentro en los meses de julio y agosto. Videofilia (y otros síndromes virales) es una de las propuestas más originales y estimulantes que han aparecido en el panorama del cine peruano en los últimos años. Ganadora del Tiger Award en el Festival de Rotterdam y del premio a la mejor película en el Festival Lima Independiente, es también una experiencia demandante, que ofrece múltiples lecturas sobre nuestra interacción con el mundo digital (leer la crítica completa). Los peruanos Daniel y Diego Vega, directores de las galardonadas Octubre y El mudo , filmarán su siguiente película titulada La bronca enteramente en Canadá. Basándose en una experiencia previa de uno de los directores, Daniel Vega, La bronca tiene lugar a lo largo de 6 meses, cuando un joven peruano visita a su padre en Canadá, tras años de estar distanciados ( leer la nota completa ). Como un político en campaña, la película El candidato

Festival de Cine de Lima 2016: Segundo recuento

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En el primer recuento , comenté algunas de las mejores películas de la Competencia Oficial de Ficción: las latinoamericanas La luz incidente, Aquarius, Boi Neon, Alba y La última tarde. En este segundo y último recuento, repasaré seis cintas que estuvieron este año en el Festival de Cannes y que formaron parte de algunas secciones del Festival de Lima como "Imprescindibles: Las del 2016", "La vuelta al mundo en 8 días" y "Retrospectiva Luc Dardenne". Loving (Reino Unido / Estados Unidos) En 1958, Richard (Joel Edgerton) y Mildred Loving (Ruth Negga) son encarcelados por el solo hecho de haberse casado, pues ese derecho les era negado a las parejas interraciales. La película muestra la batalla legal que los Loving emprenden contra el estado de Virginia y cómo esta lucha por los derechos civiles se convierte en un referente. El director Jeff Nichols ( Take Shelter, Mud ) apuesta por un tono bastante sobrio y discreto. Muestra la frus

Festival de Cine de Lima 2016: Primer recuento

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Este año tuve el honor de integrar el jurado de APRECI (Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica) en el Festival de Cine de Lima, que llegó a su vigésima edición. Junto a mis colegas José Romero y Carlos Enrique Díaz, evaluamos las 18 películas latinoamericanas en competencia y entregamos el premio a la mejor película a La luz incidente de Ariel Rotter. En este primer recuento, me centraré en algunas de las películas más logradas de la Competencia Oficial de Ficción. La luz incidente (Argentina) Desde que su esposo falleció en un accidente, Luisa (Érica Rivas) se ha rehusado a enfrentar el proceso de duelo, abrumada tanto por esa ausencia como por la responsabilidad de encargarse ella sola de sus dos pequeñas hijas. Cuando conoce a un hombre que desea iniciar una relación con ella, Luisa debe decidir si deja sus temores de lado para poder rehacer su vida. Esta hermosa película filmada en blanco y negro es un retrato, a la vez elegante y contenido, sobre el

Julieta, Locos de amor y lo más esperado de Cannes

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Estas son mis tres colaboraciones más recientes publicadas en Cinencuentro en los últimos dos meses. Julieta supone para Pedro Almodóvar un retorno a ese terreno fértil que el director manchego ha explorado a lo largo de su filmografía y que conoce mejor que nadie: el universo femenino, sembrado de enigmas, acertijos y laberintos emocionales. Sin embargo, aunque es una incursión despojada de sus habituales cuotas de humor y excentricidad, no deja de ser una película tan apasionante como demoledora ( leer la crítica completa ). Con canciones recortadas de manera tosca y escenas absurdas que solo se añaden para adaptarse a la letra de la canción que se presenta a continuación, Locos de amor es una oportunidad perdida de hacer una gran película musical en Perú ( leer la crítica completa ). Cada año la ciudad francesa de Cannes acoge el festival de cine más prestigioso y codiciado del mundo, aquel que engendra obras maestras así como cintas polémicas que generan pa

El costado terrorífico de la maternidad

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El cine de terror ha engendrado inolvidables historias de madres perturbadas y atemorizadas por sus propios hijos, lo que desencadena traumas y tragedias que rompen el mito del incondicional amor maternal. En clásicos como La profecía, El exorcista y El bebé de Rosemary , vemos a madres enfrentadas al dilema de amar a criaturas que por distintos motivos representan una amenaza. Esta década también podemos encontrar muy buenas cintas de terror que tienen como denominador común la conflictiva relación entre una madre y sus hijos: The Babadook, La bruja y Buenas noches mamá , que sobrevive actualmente en nuestra cartelera. Buenas noches mamá (Ich seh ich seh) es una producción austríaca que cuenta la historia de dos hermanos gemelos de 9 años, Lukas y Elias (Lukas Schwarz y Elias Schwarz), quienes pasan el verano en una hermosa casa campestre. Un día, su madre (Susanne Wuest) llega del hospital con el rostro hinchado y completamente vendado tras una cirugía estética.  La actitu

La última noticia, Carol y La deuda

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Estos son los tres posts más recientes que publiqué en Cinencuentro en los meses de marzo y abril. Después de dos décadas, Alejandro Legaspi, uno de los artífices del Grupo Chaski, vuelve a la dirección con La última noticia , drama ambientado en la convulsionada década de 1980 en Ayacucho. Es una valiosa cinta de denuncia que recrea esos dolorosos años de violencia recordándonos que no es un pasado ni tan lejano ni mucho menos ajeno ( leer la crítica completa ). Es refrescante cómo, a diferencia de la mayoría de cintas con temática LGTB, Carol no tiene un desenlace teñido por alguna tragedia. El director Todd Haynes nos regala el final más memorable que se ha visto en el último año, uno que no necesita de palabras para conducirnos por un tren de emociones intensas cuyo paradero final desconocemos, pero del que no queremos bajarnos nunca ( leer la crítica completa ). Entrevisté al director Barney Elliott sobre su ópera prima titulada La deuda . Esta coproducció

La complicidad involuntaria

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Cuando Morgan Freeman anunció que el Oscar a la mejor película era para En primera plana (Spotlight) , muchos se sorprendieron pues la favorita parecía ser la sobrevalorada El renacido (The Revenant) . Sin embargo, celebré su triunfo pues era la mejor de las ocho nominadas. La película se centra en el equipo de investigación Spotlight del diario Boston Globe, quienes reciben la misión de indagar en un caso de pedofilia cometido por un sacerdote de Boston. Sus pesquisas los llevan a descubrir que, lejos de ser un caso aislado, se trata de uno entre cientos cometidos por un gran número de religiosos de la ciudad. Los cuatro periodistas que conforman el equipo de Spotlight rascan la superficie de una herida abierta para descubrir que gran parte del cuerpo que investigan está podrido por dentro, que sus sistemas están descompuestos y a pesar de eso, el cuerpo sigue funcionando. No solo se trata de un grupo de sacerdotes que abusan de su poder para violar a niños y niñas, sino que además

Oscar 2016: Críticas de nominadas y análisis de principales categorías

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En el último mes, realicé 5 posts para Cinecuentro analizando las 10 principales categorías de nominados al Oscar: quién ganará, quién podría dar la sorpresa, quién es mi favorito/a y quién debió estar nominado/a. Mejor película y mejor director . ¿Es el año de El renacido y Alejandro González Iñárritu? Mejor actor protagonista y actor de reparto : ¿Ganarán DiCaprio y Stallone? Mejor actriz protagonista y actriz de reparto : ¿Se impondrán Brie Larson y Alicia Vikander? Mejor guion original y guion adaptado : ¿Tendrán un premio consuelo Spotlight y The Big Short ? Mejor película animada y cinta en idioma extranjero : ¿Están fijas Inside Out y Son of Saul ? Además, publiqué mis críticas de dos nominadas a mejor película: Brooklyn es una cinta que destila una gran empatía y que resuena fácilmente con todos aquellos que han tenido que adaptarse a una nueva vida en otro lugar y se han sentido inicialmente desamparados, hasta que se han topado con otras

Un mundo para Jack

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La habitación (Room) es un drama íntimo y conmovedor que se sostiene sobre dos pilares muy fuertes: las sólidas actuaciones de sus protagonistas Brie Larson y el pequeño Jacob Tremblay. Jack (Jacob Tremblay) es un niño de 5 años que vive encerrado en un cobertizo con su madre (Brie Larson). Ellos viven secuestrados, pero Jack ignora esa situación, pues su madre le ha hecho creer que ese cuarto es todo el mundo. Sin embargo, a medida que Jack crece y su curiosidad se intensifica, madre e hijo idean un plan para escapar. La primera mitad de la película narra la cotidianeidad de Jack y su madre confinados en la habitación. El director irlandés Lenny Abrahamson presenta el poderoso mundo que la madre ha creado para hacer que su hijo se sienta amado y protegido, a pesar de vivir en cautiverio. Cada elemento que los circunda cumple una función específica y son personajes silentes en esa representación del mundo real que ellos llevan a cabo día a día en ese espacio tan reducido. La s

No estamos solos, La gran apuesta, El despertar de la fuerza y Top 10 de 2015

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Por si te las perdiste, comparto en este post mis cuatro colaboraciones más recientes publicadas en Cinencuentro. En una entrevista que realicé al director Daniel Rodríguez Risco, me contó cómo se animó a incursionar en el género de terror con la cinta  No estamos solos , cómo fue la preparación de los actores y cómo aprovechó la asesoría de un experto en temas paranormales y de un sacerdote exorcista. Además, me adelantó algunos detalles de sus próximos proyectos: Siete semillas con Carlos Alcántara y El vientre 2 con Vanessa Saba ( leer la entrevista completa ). La gran apuesta (The Big Short) muestra de manera ágil y entretenida cómo se originó el inminente colapso de la economía mundial. Los hallazgos son preocupantes y los resultados de la crisis son deprimentes, pero el director Adam McKay logra convertir la tragedia en una comedia del absurdo, gracias a un guion que privilegia unos diálogos ingeniosos y punzantes, disparados a quemarropa ( leer la crítica co